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卒論概要

【タイトル】
水から見るジブリ作品（仮）

【概要】
　日本を代表するアニメーションスタジオであるスタジオジブリ。その作品の多くには「水」が非常に効果的なものとして配置されている。本論文ではその「水」に焦点を当て、それが作中でどのような役割を持ち、どのような効果をもたらしているかを解き明かすことに加え、諸環境問題につながる観点を見出し我々の生活に欠かせない「水」との付き合い方を考えていくことを目的とする。
　スタジオジブリ作品の中で最も「水」との関わりが深いと考える『千と千尋の神隠し』と『崖の上のポニョ』の2作品を取り上げる。各作品にみられる特徴や共通項をあげ、そこから得られた考えをまとめて「水」とっいたものを映像的、また社会的に理解する。

【卒論概要】『少女☆歌劇レヴュースタァライト』から見る「変身する」キャラクター(仮)

少女☆歌劇レヴュースタァライト』という作品は舞台で生きることを選んだ少女たちをテーマにした作品であり、アニメと舞台の融合を謳い2.5次元媒体に強く力を入れている作品である。この作品では舞台上のキラメキの競い合いや奪い合いの表現としてキャラクターが舞台上で変身して戦う。この際、魔法少女アニメでよく見られる特徴的な変身演出を毎戦闘ごとに繰り返す、変身バンク(この作品では再生産バンクと呼ばれる)と俗に呼ばれている演出が挟まるのだが、2.5次元や他メディアミックス媒体ではそれが見られない。なぜアニメでしかその演出が存在しないのか、そもそも舞台をテーマにした作品で魔法少女的な変身演出を入れる意味を考察することで、アニメーションだからこその表現の可能性を探っていく。

卒論概要

【タイトル】
「『ジャックジャンヌ』における男装にまつわるジェンダー観（仮）」

【概要】
『ジャックジャンヌ』は、株式会社ブロッコリーより発売されている少年歌劇シミュレーションゲームである。原作・キャラクターデザインを『東京喰種』を代表作にもつ石田スイが担当し、シナリオには実姉であり『東京喰種』や『NARUTO』のノベライズを担当している十和田シンが関わっている。女性主人公が男子校に入学し、学生生活を送りながらキャラクターと親密になっていく乙女ゲームの形態をとるこの作品を、ダークファンタジー作品を描く漫画家が手がけることは異例であると考えられる。本稿では、この点を踏まえた上で、主人公が男装をして男子校に通う少女であることを中心にジェンダー観の考察を行う。
石田は『ジャックジャンヌ　コンプリートコレクション』にて『ジャックジャンヌ』のジェンダー観について、

前提として「ジャックジャンヌ」では男性が女性を演じているわけですが、何かのメタファーでもないし、一石を投じたいわけでもない。単純にそういう形のお芝居に対して全力で頑張る、爽やかなものにしたかったんです。
僕はジェンダー的な問題を抱えている当事者ではないから、完璧に理解できているかはわからないけど、そもそも性別をあまり気にしていないんです。男性に「女性の心を持っています」と言われても「そうなんだ」と思うだけというか……。この問題を重く捉えるほうが、違和感を覚えます。気にしなくていいと思うし、僕自身が語るべき言葉を持ってるわけでもないので。（p235）

と語っている。また、十和田は、

当初はそういう毛色が可能性としてあったものの、進んでいくうちに大げさに書く必要はないと思うようになりました。外から見たら大きく見える個性だって、本人からしたら一部でしかない。それがすべてであるかのように語ってしまったら、その人の他の部分を否定することになってしまう。どのキャラクターに関しても、いろんな個性を内包していることを考えて、とにかく自然体になるように心がけていました。（p235）

と語る。そこで、本稿ではまず作品内のジェンダー観の分析を行い、その結果が作者の意図している通りだったかどうかを明らかにする。その上で、漫画家を起用した作品であることを踏まえながら昨今のジェンダー観と比較し、この作品のジェンダー観が現代のプレイヤーにどのように受け止められているかを考察する。

卒業論文の概要

【タイトル】
美の追求者の描写に潜む感性の在り処（仮題）

　現在もなお収まっていないコロナ禍で私たちは様々な苦しみを経験した。しかし、コロナ禍によって良い方向へ変化したこともあるということをご存じだろうか。それは何かというと、男性の美意識である。2020年に株式会社ランクアップが20代〜60代の働く男性323名に独自の調査を行った結果、オンライン会議の増加に伴って自分の顔を画面越しに見ることが増えたことから、男性の3人に1人は美意識が高まったと感じているという。また、男性の美意識に関するものとしてメイクについても触れておきたい。現在広がりつつあるメンズメイクの浸透と理解に関して、株式会社ネオマーケティングが2021年7月13日（火）から2021年7月16日（金）の4日間で全国の15歳から69歳の男女998人を対象にインターネットリサーチを実施した結果、「男性メイクについてどう思うか」という質問に対し、男性がメイクをすること自体への賛成度合いは30％強で、男性メイクの位置づけとしては「身だしなみ」「補正」程度が最も賛成度合いが高く、どちらも40％前後の賛成率であったという。メイクをしない男性も女性も、「身だしなみ」程度の男性メイクへの賛成度合いが最も高いことは変わらず、また、メイクをする男性以外の「濃いメイクをすること」「ご自身よりも濃いメイクをすること」への賛成率はいずれも10％前後にとどまったことから、おしゃれを目的とする、もしくは身だしなみの域を超える男性の濃いメイクに対する理解はまだまだであるとのことである。
　男性の美意識が向上しつつもおしゃれとしてのメイクの理解は未だ十分ではない現在ではあるが、男性が美を追求すること自体が異質に見られてしまう時代に比べれば進歩してきた方なのだろう。これに関して、過去の人々によって共有されてきた「美の追求は女性のものである」という認識が影響していることは想像に難くない。そして、この「美の追求は女性のものである」という認識の存在を映像によって明示した作品が、「鏡よ、鏡、この世で一番美しいのは誰」という台詞でお馴染みの、ディズニーによる『白雪姫』（1937）である。
　この『白雪姫』を中心として、複数の作品における「美の追求者」とされるキャラクターの描写に着目し、その美の追求の姿勢はジェンダー的観点からどのように捉えることができるのかを考察することで、キャラクターによって表現される「一番の美しさ」や「美の追求」とは一体誰にとっての感性に基づいているのかを探ることが本論文の研究的意義である。また、推移してきたジェンダー観によって近年「美の追求者」として描かれるキャラクターに男性が増えてきたことについて考察し、人々のジェンダー観の認識の変化がコンテンツに与えた影響についても明らかにする。

・ディズニーによる『白雪姫』の女王について考察する
・ディズニー作品の悪役にインスパイアされたアプリゲーム『ツイステッドワンダーランド』に登場する『白雪姫』の女王をモチーフとしたキャラクター「ヴィル・シェーンハイト」について考察する
・『AMBIVALENZ』や卒論発表等で他の方にコメントしていただいた作品についての理解を深め、取り上げるための正当な理由があるものを選択して考察する
・以上の作品を通して研究的意義に迫る
・以上の作品と人々のジェンダー観の認識の変化を照らし合わせる
・上記二つをまとめての結論

卒論概要

【タイトル】
宮崎駿と孤児　―こだわる要因とその効果―（仮）

【概要】
　日本のアニメーション界を代表する監督、宮崎駿。彼の作品には、“孤児”を主人公としたものが多い。時を遡り思い返してみても、『太陽の王子ホルスの大冒険』のホルス（場面設計・原画）、『パンダコパンダ』のミミ子ちゃん（脚本・原画）、『アルプスの少女ハイジ』のハイジ（場面設計・画面構成）などと枚挙にいとまがない。
　そして本稿ではそれらの中から、宮崎駿が監督または演出として携わり、彼自身の想いや考えなどが色濃く反映されているものとして、特に5作品をみていく。まずスタジオジブリ創設前には、宮崎駿が演出として参加した『未来少年コナン』（1978年）を取り上げる。2つ目は自身の漫画を原作とし、監督を務めた『風の谷のナウシカ』（1984年）である。
　スタジオジブリ創設後は監督として携わり、パズー・シータ共に孤児である『天空の城ラピュタ』（1986年）を3つ目に取り扱う。さらには、本質的には両親は存在するものの、作中孤児と同等の立ち位置となる『魔女の宅急便』（1989年）、『千と千尋の神隠し』（2001年）に焦点を当てていく。
　彼がここまで孤児にこだわる理由は一体何なのか、そして孤児を作品に取り入れる意味・効果を紐解いていくことを、本稿の目的とする。そしてそれらを踏まえ、近年・今後の日本のアニメ・漫画作品と“孤児”との繋がりを見出す。

タイトル（仮）
「数十年後の管理社会に見出す価値観」

概要
情報化社会がより一層加速している現代において、個人情報や位置情報、検索履歴など、何気ない日常から「私」という存在が情報化して企業やデバイスに渡るようになったと感じている。Googleは各サイトごとに私のID、パスワード群を記録してくれているし、覚えていない16桁のクレジットカード番号も必要なタイミングに瞬時に提示してくれる。果たして私は管理しているのだろうか。管理されているのだろうか。
こういった生活に対して抵抗感よりも便利さや快適さといった利点を感じているが、この傾向がより顕著になった時にどのような価値観が重要視されるのかについて興味を持ったことがきっかけである。
　近い未来、政府などによって徹底して個人が管理された社会を描く作品を取り上げ、作品から何が大切だとされているのか、現代に生きる我々は何を重要視すべきなのかについて読み解いていく。
この手の小説の中では金字塔である「1984年」と近年日本で大ヒットしたアニメ作品「PSYCHO-PASS」を軸に取り扱う。両作品において共通して管理、監視されている要素（思想や職業を選択する権利、情報を知る権限など）や主人公における共通点（政府の下で働いている点、政府に懐柔される形で結末を迎える点）などを挙げ、考察することで作中の軸となっている価値観などを洗い出し、それを現代にフィードバックできるのではないかと考えている。