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杉森幸花
RES
二年 杉森幸花 夏休み課題
1.ウィキッド2人の魔女（2024）
ジョン•M•チュウ監督
概要
名作児童文学「オズの魔法使い」に登場する魔女たちの知られざる物語を描き、2003年の初演から20年以上にわたり愛され続ける大ヒットブロードウェイミュージカル「ウィキッド」を映画化した2部作の前編。後に「オズの魔法使い」に登場する「西の悪い魔女」となるエルファバと、「善い魔女」となるグリンダの、始まりの物語を描いたファンタジーミュージカル
感想
壮大なセットと音楽、世界観が感じられるファッションまで完璧な作品だった。子供らしく振る舞うことを許されなかったエルファバと、愛されて育った少し子供のようなグリンダを最高の友人として演じることができるのは、シンシアとアリアナ以外にいないだろうと思った。
ストーリー構成もミュージカルから引用しているからか、エルファバが死んだ知らせをグリンダが持ってくる場面から始まり、映画には新鮮で面白かった。エルファバは辛い運命を受け入れるが、2人の友情はどのような結末を迎えるのか、エメラルド王国はどうなるのか、二部も必ず見たいと思う。
2.国宝（2025）
李相日監督
概要
任侠の一門に生まれながら、女形としての才能を見出され歌舞伎役者の家に引取られた喜久雄。彼はやがて、その家の御曹司と切磋琢磨し芸に青春を捧げていく。
感想
あらすじや予告編だけでは伝わらないテーマがこの映画にはあると感じた。個人的に印象に残ったのは終盤の喜久雄を呼び出した万菊さんとのやり取りである。ここまでの喜久雄は血縁がおらず、自身の才能に頼らざるを得ない状況におかれ、それにも限界があると思いしらされた場面が多かった。その状態の喜久雄に、粗末なアパートの一室で万菊は「この部屋には美しいものが一つもないでしょう」と話しかけた。彼はただ舞台にのみ生きてきた人物なのだとこのセリフだけで理解できた。それは喜久雄も同じで、彼はこれからも人として破綻していながら芸に生きるしかないと言っているようだった。吉沢亮の巧みな演技と李監督の諦観の表し方に圧倒される作品だった。
3.壁 （1969）
安部公房
概要
ある朝、突然自分の名前を喪失してしまった男。以来彼は慣習に塗り固められた現実での存在権を失った。自らの帰属すべき場所を持たぬ彼の眼には、現実が奇怪な不条理の塊とうつる。他人との接触に支障を来たし、マネキン人形やラクダに奇妙な愛情を抱くなど。独特の寓意とユーモアで、孤独な人間の実存的体験を描き、その底に価値逆転の方向を探った芥川賞受賞の野心作。
感想
安部公房の小説が国語の教科書で1番好きだったので読んでみたが、熱があるときにみる夢みたいな小説だった。主人公が謂れのない罪で裁かれる場面が法も人権もなく、そのシュールさが『不思議の国のアリス』の女王の裁判のように感じた。ズレていく世界観や歪んだロジックは、安部公房が出せる唯一無二のユーモアさで面白い作品だった。
4.空の怪物アグイー短編 (1930)
大江健三郎
概要
大学入学直後、僕は銀行家の紹介で音楽家Dの付き添いの仕事を始める。Dは「空から降りてくる怪物アグイー」に取り憑かれていると語り、僕は彼に同行し続けた。やがてDの元妻から赤子の「アグイー」の悲劇を知る。12月24日、銀座でDに時計を贈られた直後、彼はトラックに飛び込み死亡。僕は自分が彼の自殺のために雇われたのではと疑う。春、子供に石を投げられた僕は再び「あれ」の存在を感じ、憎悪から解放された。
感想
授業の課題図書だったが面白かった。空の怪物アグイーは短編集に収められた中の一つであり、内容は大江健三郎らしく難しいものの、短いので飽きる間も無く読み切ることができる。この短編は大江健三郎自身の体験（前年に長男を授かっているが脳に深刻な異常があった）が働いていると考えられた。現実と違い小説のなかでは、音楽家Dはエゴイズムで子供を殺してしまったことでその存在に取り憑かれたという設定であった。人間の命の意味について、大学生の「ぼく」の第三者的な視点から考えられる小説だと思う。
5.チェーンソーマンレゼ編（2025）
吉原達矢監督 藤本タツキ原作
概要
悪魔の心臓を持つ“チェンソーマン”になった少年が、公安対魔特異4課に所属しデビルハンターとして活躍する姿を描く藤本タツキによる漫画「チェンソーマン」の劇場版
劇場版では新たにレゼという人物が登場して、憧れのマキマと自分に興味津々なレゼの間でデンジの恋心は揺れる。しかし実はレゼには陰謀があった。
感想
藤本タツキの作品は一編が映画のように綺麗にまとまっているため、原作そのままでも表現しやすそうだと思った。レゼ役の方の演技が上手く、デンジの前ではどこで「演じて」いてどこでは「演じていない」のかが声色でわかりやすかった。マキマとのデートでは2人が感情を共有する場面があったが、マキマは本当に涙を流したのか、それともデンジの感情がマキマに流されたのか、など疑問に思わせる示唆なのかとも思った。
アクションシーンは見どころがあり、ときどきデンジの一人称視点が挟まることで没入感が増した。
6. KING OF PRISM Your Endless Call み～んなきらめけ！プリズム☆ツアーズ (2025)
菱田正和監督
概要
歌とダンスとプリズムジャンプを組み合わせた総合エンタテインメントショー「プリズムショー」に魅了された個性豊かな男の子たちが「プリズムスタァ」を目指して奮闘する姿を描くアニメ「KING OF PRISM」シリーズの劇場版。「アイドルタイムプリパラ」「プリティーリズム」シリーズなどの男子キャラクターたちがシリーズの垣根を越えてライブを繰り広げる。
感想
男性のプリズムショーはまだみたことがなかったが、かなり話題になっていたので視聴した。プリティシリーズやプリパラはとにかく脈略のないストーリー構成、狂気を帯びたキャラクターが魅力だ。だからといって全てが勢い任せなステージ構成というわけでもない、プリズムスタァたちの愛に感動した。様々な愛のかたちや表現の仕方を見ることができて、自分を好きになる方法を教えてもらえる。かなり懐かしい楽曲と美しいトリックで、子供から大人まで楽しめる作品だと思う。
7.アンナチュラル（2018）
野木亜紀子脚本
概要
石原さとみさん主演の法医学ミステリードラマで、不自然死究明研究所（UDIラボ）を舞台に、法医解剖医の三澄ミコトを中心に、個性豊かなメンバーたちが様々な死の裏にある真実を解き明かす物語
感想
8話について、この話の主軸は題名の通り「遥かなる我が家」である。構成は本筋の中に小話が度々入るというものだ。それが優れていると思った点が、当初犯人だと考えられていた町田三郎とUDIの一員である六郎、さらには妻の遺骨を受け取ろうとしなかったお爺さんという3人もの人物について終盤の集約である。それぞれが明確に事件と繋がっているとは言い難い話にも関わらず「自らが帰るべき場所」というテーマを基盤として全て回収される。自分の家とはなにか、死を忌まわしく扱わないUDIだからこそ導き出せる答えだと思った。
8.スパイダーマン:ノー•ウェイ•ホーム（2021）
ジョン•ワッツ監督
概要
倒した敵の暴露により、世間から悪評を受けるスパイダーマン。自分の正体が知られていない世界に戻りたいと思うようになった彼は、友人のドクター・ストレンジに助けを求める。やがて魔法の力で、彼は違う世界線で2つの人生を同時に歩み始める。
感想
ホームカミング、ファーフロムホームに続きトムホランドが演じるピーターパーカーの作品。何十年にもわたるスパイダーマンへの愛を祝う本作は、ファンのための映画であり、明らかにファンによって作られた映画であった。その最たる理由はスパイダーマンシリーズをそれぞれ演じている主人公（アンドリュー•ガーフィールド、トビー•マグワイヤー）たちがマルチバースという新たな設定を利用して助けに来るからだ。主人公集結というヒーロー作品にありがちな構成でありながら、その演技と物語に感動することは本当にサプライズだといえる。
9.カラオケ行こ！（2023）
山下敦弘監督
概要
変声期に悩む合唱部の男子中学生と歌がうまくなりたいヤクザの交流をコミカルに描いた和山やまの人気コミックを、綾野剛主演で実写映画化。
感想
漫画の実写化で失敗していないと思える稀有な作品。本筋も含め、やま先生が得意であるシュールな笑いどころや感情が揺さぶられる場面は綾野剛さんと齋藤潤さんが上手く表現しており、実写化としてだけでなく一本の映画として完成されているという印象を受けた。後味も良く、展開がさらっと流れていくようでありながら、終わると主人公ふたりの満足感と喪失感でいっぱいになった。
10. 鬼滅の刃 無限城編第一章猗窩座再来(2025)
外崎春雄監督 吾峠呼世晴原作
概要
吾峠呼世晴による原作漫画「鬼滅の刃」の“無限城編”を、3部作で映画化したアニメーションの第1章。柱稽古の最中、産屋敷邸に現れた鬼舞辻無惨によって謎の空間へ落とされた炭治郎らを描く。今作は敵である童磨としのぶの確執、善逸戦、猗窩座の過去に焦点があてられて進んでいく。
感想
ufotableのつくる映像美に圧倒された。少し酔いそうになるほど迫力のある無限城の表現に、初出の童磨や獪岳の技の作画は素晴らしく、この作品における本気度が伺えた。内容は猗窩座の回想が中心となり、少し中途半端な気もしたが、映画化するにもそこで区切るしかなかったんだろうと考えた。猗窩座が好きな人は必ず見るべきだと思う。
11.グランメゾン東京（2019）
黒岩勉脚本
概要
かつてパリでミシュランの二つ星を獲得するも、慢心からすべてを失ったシェフは、ある起業家兼シェフと手を組み、"グランメゾン東京"をオープン。共に三つ星レストランを目指して奮闘する。
感想
こんなに信頼できる仕事仲間がいたら働くのがとても楽しいだろうなと思った。1クール約12話のなかで三つ星までは無理だろうと考えていたが、本作はかなりドラマチックに描かれていて後の映画に繋がるところが面白かった。ひとりひとりのキャラクターが確立されていて料理ももちろん人間関係が上手く描写されている。毎話の最後に流れる山下達郎の主題歌も感動の余韻に浸らせてくれる良いものだった。
12.ラストマイル（2024）
塚原あゆ子監督、野木亜紀子脚本
概要
11月、流通業界最大のイベントであるブラックフライデー前夜に、世界規模のショッピングサイトの関東センターから配送された段ボール箱が爆発する事件が起きる。やがて事件は拡大し、日本中を恐怖に陥れる連続爆破事件へと発展する。巨大物流倉庫のセンター長に着任したばかりの舟渡エレナは、チームマネージャーの梨本孔と共に事態の収拾にあたる。
感想
アンナチュラルとmiu404と同じ世界線だと言及されており、個人的に期待が大きくなってしまったが、ストーリーはそこまでガツンとした内容ではなかったという印象だった。岡田将生さんと満島ひかりさんの熱演は素晴らしかった。満島さんの演じる「どこか影のある女性」が大好きなので、今作もそのような人物像として感じられて面白かった。様々な伏線が散りばめられていることはわかったが、あまりにも説明が少なく（それが良いと考える人もいるだろう）進んでいくので、考える暇もなく真犯人が明らかになり終わってしまったのが残念だと思った。考察のしがいはあるので、もう一度見直したい。
13.すみっこぐらしあおい月夜のまほうのコ（2021）
大森貴弘監督
概要
とある秋の日、キャンプへ出かけたすみっコたちは、空にいつもより大きく青く輝いている月を発見する。「5年に1度の青い大満月の夜、魔法使いたちがやって来て夢をかなえてくれる」という伝説の通り、すみっコたちの町に魔法使いの5人兄弟が出現。彼らはあちこちに魔法をかけ、町中をパーティ会場のように彩っていく。楽しい夜にも終わりが近づき魔法使いたちは月へと帰っていくが、たぴおかが魔法使いのすえっコ・ふぁいぶと間違えられて連れて行かれてしまう。劇場アニメ第二弾。
感想
児童アニメながら、子どもだけでなく疲れた大人にこそ見てほしい作品だと感じた。アニメであるにも関わらず声優はついておらず、ナレーションと書き文字のみで繰り広げられるすみっこたちの会話。ストーリーも短いながらしっかり構成されていて、「なんでも叶う人には『夢』がない！」というセリフには、魔法使いが出てくる設定がありながら、パンチの効いた台詞にハッとさせられる場面だ。2作目でありながらキャラクター紹介もきちんとされているので、誰にでも楽しめる作品である。
14.アンチャーテッド（2022）
ルーベン•フライシャー監督
概要
“UNCHARTED（アンチャーテッド）”が日本語で意味する「地図にない場所」。そこには50億ドルの財宝が眠るという。若きトレジャーハンターのネイト（トム・ホランド）とサリー（マーク・ウォールバーグ）は、消えたネイトの兄サムが残してくれた手掛かりとマゼランの航海図を頼りに、その財宝に辿り着けるのか。
感想
原作はプレイステーションゲームのシナリオらしく、トムホランドが目当てで視聴した。今まで触れてこなかったハリウッドらしいアドベンチャー、アクション中心の映画だった。コンセプトが強くかたまっている「インディ・ジョーンズ」や「パイレーツオブカリビアン」は世界観についていくのが大変だと少し苦手意識を感じたが、この映画はそのようなノリとは一歩引いた展開が多くて見やすかった。
15. 忍たま乱太郎 忍術学園 全員出動!の段（2011）
概要
夏休みの宿題をめぐってトラブルが発生する忍術学園。事務員のミスで忍たまたちの宿題が入れ替わり、1年は組の山村喜三太は6年生用の宿題を与えられ、タソガレドキ軍との戦が行われていたオーマガトキ城で行方不明となってしまう。忍術学園は忍たまの選抜チームを結成して喜三太救出に向かう。
感想
原作「落第忍者乱太郎」37巻と42巻という、時間軸も主人公の行動原理も異なる2つのエピソードを、1本の劇場版として破綻なくまとめあげた脚本に感動した。長編構成ながら、子供向けとしての分かりやすいテーマ性、ファンムービーとしての満足度、そして膨大なキャラクターの扱いをすべて両立している点が特に凄い。
注目すべきはアバンタイトルの演出。観客の「映画冒頭の不安」を見逃さず、戦場の緊迫感→視点人物の負傷→伊作の慈愛という流れで巧みに感情を誘導し、中盤でこの視点が雑渡昆奈門の一人称だと判明することで、観客は自然と雑渡に感情移入できる構造だ。これにより、雑渡の言葉を“疑わず信じられる”状態が作られるという、観客心理のコントロールが天才的に設計されている。
さらにタイトルどおり、一年生から六年生（教員も含めて）までほぼ全員が登場するにもかかわらず、雰囲気のみで展開しないことも驚異的だ。出番が分散しがちな群像劇でありながら、どのキャラも性格や関係性が最低限わかるようにまとめてあり、キャラが多いことが雑味にならず、むしろ「乱太郎らしい賑やかさ」として機能している。
物語構造や感情誘導の技巧が凝縮されており、創作を学びたい人にぜひ見てほしい一本だと考えた。
16.フロントライン（2025）
関根光才監督
概要
日本で初めて新型コロナウイルスの集団感染が発生した豪華客船「ダイヤモンド・プリンセス」での実話を基に、未知のウイルスに最前線で立ち向かった医師や看護師たちの闘いをオリジナル脚本で描いた映画
感想
現実ベースで考えるとわずか5年前に起きた出来事を、一本の映画にまとめて公開まで持っていった作品は今までになかったものだ。
本作は日本で初めて集団感染が起きた「ダイヤモンド•プリンセス号」に関わった医療従事者たちの苦悩や葛藤にスポットを当てている。当時はどこのマスコミも中継する大ニュースとなったものだが、案外覚えているのは感染したらしい乗客たちの安否や政府の動きばかりであり、内側で奮闘していた、いわゆる“現場”の人々の話は印象になかった。特に、感染した人と感染していない人をどう分けるかが明確ではなかったことで、その間で板挟みになる医療従事者たちには胸をうたれた。人間が人間らしく扱われるために戦う人たちがカッコ良いと思える映画だった。
17.ズートピア2（2025）
ジャレド・ブッシュ、バイロン・ハワード共同監督
概要
あらゆるタイプの動物たちが平和に暮らし、「誰でも夢をかなえられる」という理想の楽園ズートピア。ウサギで初めて警察官になるという夢をかなえたジュディは、以前にも増して熱心に任務にあたり、元詐欺師のニックも警察学校を無事卒業して警察官となった。再びバディを組むこととなった2人は、ズートピアに突如現れた指名手配犯のヘビ、ゲイリーを捜索するため、潜入捜査を行うことになる。ゲイリーは一体何者なのか。やがてジュディとニックは、ゲイリーと爬虫類たちが隠すズートピアの暗い過去にまつわる巨大な謎に迫っていき、その中で2人の絆が試されることとなる。
感想
最初から最後まで疾走感があり、表情豊かな動物たちと合わせて観客を飽きさせない作品だった。1作目では、多くの種族がいる中で自分たちの偏見を打ち破りアイデンティティを取り戻したジュディとニック。2作目となる本作では、そんな多様性を認め合う世界で2人（2匹）が目指す相棒とはなにかをテーマにしているように見えた。今回は「うさぎ」と「きつね」という対立が取られる場面は少なく、強すぎる正義感に真っ直ぐな性格のジュディと、危険には積極的でない捻くれた性格のニック、いわゆる凸凹コンビと呼ばれる表現が多かった。結局お互いが一番大事にしたかったのは相手自身だと打ち明ける（もしくは気づく）ことで、ずっと一緒だと約束した場面は、ディズニーらしい真っ直ぐな愛の表現の仕方だった。
18.個人的な体験（1964）
大江健三郎
概要
わが子が頭部に異常をそなえて生まれてきたと知らされて、アフリカへの冒険旅行を夢見ていた主人公、鳥（通称バード）は深甚な恐怖感に囚われた。赤ん坊の死を願って火見子と性の逸楽に耽る背徳と絶望の日々。狂気の淵に瀕した現代人に再生の希望はあるのか？暗澹たる地獄廻りの果てに自らの運命を引き受けるに至った青年の魂の遍歴を描破し、大江文学の新展開を告知した記念碑的長編。
感想
冒頭から常に自分本位な主人公が、人間としてのどん底まで落ちた上で最後には自らの自己欺瞞に打ち勝つ、という現在でもありがちなストーリーながら、大江健三郎の描く究極の人間らしさによって読者を複雑にさせる作品。
特に印象に残ったのは、鳥が赤んぼうを救うのは赤んぼうのためではなく自分ためだと言い切ったところだ。あるところでは結末を美化しすぎ、や都合が良すぎるのではないかと言った感想も見かけたが、それこそ人間の気まぐれな感情の変化を精緻に捉えた結果だと考えられた。作者自身の“体験”も加えられたリアリティに優れた作品である。
19.映画赤と白の捜査ファイル（2015）
佐藤東弥監督 渡辺雄介脚本
今野敏 原作
概要
現代犯罪の多様性に対応するために警察庁科学捜査研究所に新設された、「ST」（Scientific Taskforce、科学特捜班）と呼ばれる架空の組織の活躍を描いた作品。非常に優秀な能力を持ちながらも、それぞれの理由によって科学捜査に従事しているSTメンバーが、能力を生かして不可解とも思える様々な事件を解決していく。
原作は1998年3月から講談社ノベルスより刊行された"STシリーズ"
劇場版あらすじ
東京都内で無差別銃乱射事件が発生し、ST (警視庁科学特捜班)の出動が要請され、精鋭たちが集う。しかし、リーダーの赤城左門は姿を見せず。彼はあるきっかけにより自宅に引きこもるようになっていた。班を統括するキャリア警部の百合根友久は、赤城の自宅を訪ねる。
感想
主人公に藤原竜也と岡田将生、その仲間も今の民放ではありえない豪華な俳優陣で構成されている。さらに映画ともなると、悪役にユースケサンタマリアや子役の鈴木梨央も出演していて2015年のドラマ黄金時代を感じた。
エンターテイメントとしてもとても秀でており、メインキャラクターたちそれぞれの個性がやや強すぎるくらい立っている。これは今野敏さんの原作からの影響もあるかもしれないが、刑事ものでありながらコミカルで漫画を見ているかのようなシーンが多くある。一緒になって推理するよりは、人物のやりとりを中心に楽しむものだと思った。とりわけ映画ではドラマ最終話の続きという設定なので、キャラクター像を知らないまま見るとついていくのが難しいかもしれない。
20.スラムダンク THE FIRST SLAMDUNK（2022）
井上雄彦監督 脚本 原作
概要
1990年から96年まで「週刊少年ジャンプ」で連載され、以降も絶大な人気を誇る名作バスケットボール漫画「SLAM DUNK」を、原作者の井上雄彦が自ら監督・脚本を手がけ、新たにアニメーション映画化。
いつも余裕をかましながら頭脳的なプレーと電光石火のスピードで相手を翻弄する、湘北高校バスケ部の切り込み隊長、ポイントガードの宮城リョータ。沖縄で生まれ育った彼には3つ年上の兄ソータがいた。兄は地元のミニバスチームで有名な選手で、リョータも兄の背中を追うようにバスケを始めた。やがて一家は沖縄から神奈川へ引っ越し、湘北高校に進学したリョータはバスケ部に入部。2年生になったリョータは、1年生の桜木花道、流川楓、3年生の赤木剛憲、三井寿らとともにインターハイに出場し、絶対王者と呼ばれる強豪・山王工業高校と対戦する。
感想
アニメに使われる3DCGに対する自分の苦手意識を払拭してくれた。
当時原作もアニメも何も知らないまま見に行ったが、単体の映画として非常に楽しめた。特に、試合が始まって終わるまでに、各キャラの個性や考え方がある程度理解できるようになるストーリー構成に驚いた。
3DCGに関して言えば、この山王戦を舞台にした映画は例え実写でも手描きでもこれほど緻密にバスケットボールという全身運動を捉えられなかっただろうと思う。漫画をアニメーションにするプロセスの難しさを考えさせられたと同時に、この作品が一つの解になりうると考えた。
21.美少年探偵団（2021）
新房昭之監督
西尾維新「美少年シリーズ」原作
概要
「美少年シリーズ」は、講談社タイガより 刊行されている西尾維新の人気小説シリーズで、私立指輪 (ゆびわ) 学園を舞台に、校内のトラブルを非公式非公開非営利に解決すると噂される謎の集団「美少年探偵団」を中心とした物語。
感想
このアニメのユニークな点をひとつ挙げるとすれば、それは女性主人公が男装をするという設定だろう。眉美は美少年探偵団に入団すべく、男装して「美少年」になる。たしかに美少年探偵団は様々な「美少年」たちの集まりであり、その団則には「少年であること」という一種の排他的なルールが存在する。ただしこれも、団長である美学のマナブこと双頭院学に言わせれば、女子の入団も「少年の心を持っているならなんら問題はない」らしい。学によるこのステートメントは、『美少年探偵団』という作品の性質を分かりやすく表している。というのも、眉美のジェンダーは明示されることなく、常に曖昧に揺らぐものとして描かれている。入団後にずっと男装をしているわけではなく、女子生徒の服装にもどったり、男装をしたままバニー姿に変装したりするなどが特徴的だ。学が眉美にかけた言葉―外面や背面に惑わされず、綺麗事や理想論に紛らわされず、本人を見ることができるってことを、本当を見ることができるってことを、目にもの見せてやれ！―に視聴者への問いかけも含ませるような西尾維新らしい作品だ。
22.アイカツ×プリパラ（2025）
大川貴大監督
概要
大空あかりと真中らぁら。それぞれの世界で輝く二人のアイドルが、なぜか突然同じステージに！『アイカツ！』と『プリパラ』。本来交わるはずがなかった二つの世界に訪れたキセキの出会い！合同ライブフェスで夢のコラボレーションを楽しむスターライト学園とパラ宿のアイドルたちだったが、いつの間にか外の世界が大変な事に……!?
ワクワクとキラキラを詰め込んだ最高のステージ！み〜んなトモダチ、み〜んなアイドルなアイドルカツドウがここに開演
アイカツ×プリパラ10年オフィシャルサイトからの引用
バンダイ原案のメディアミックス作品
感想
10年前には競合ともいえた女児アニメ代表作品のコラボレーションは、多くの人がインパクトを与えたと思う。映画自体は上映時間である76分にこれでもかと3DCGのライブ映像を詰め込んだという印象だった。しかし、楽曲やパフォーマンスに限らず、アイカツのアスリートの部分とプリパラのトンチキな部分がストーリー展開上に共存していて驚いた。「国民アイドルオーディション」であるアイカツと「みんなトモダチみんなアイドル」を掲げるプリパラでは結局どちらかの良さが失われてしまうのではと考えたが、元の世界に戻すため「アイドルは奇跡を起こせる」という一点で上手くまとめていた。また、ステージに立つアイドルの在り方として「ともにメイキングアピールを考えた仲間、会場を装飾してくれたほかの生徒たち、そして彼女を応援する観客がいて初めて奇跡が完成する」と説いた学園長の言葉には、映画制作者たちから視聴者への今までの感謝が見えた気がした。かつて何かを応援したり推したりした経験がある人ならだれでも楽しめるような作品である。
23.プラダを着た悪魔（2003）
デヴィッド•フランケル監督
概要
ジャーナリストを目指す主人公アンドレアは、大手ファッション雑誌“ランウェイ”の敏腕編集長、ミランダの秘書を務めることに。ファッションに疎いアンドレアだったが、ミランダの第一秘書エミリーの「ここで1年働けばどこでも通用する」という言葉を信じて業務に徹する。しかし、編集仕事とは関係のないミランダの身の回りの世話を押し付けられるアシスタント業務や、ファッションに敏感な他の社員たちの冷ややかな目にさらされる過酷な生活が続く。そんな生活に嫌気が刺したアンドレアは、アートディレクターのナイジェルに泣き言を言うが、彼は「甘ったれるな」と喝を入れる。そこで閃いたアンディは、ナイジェルにファッションコーデを無理矢理頼み、これまでの無頓着な着こなしとは別人のような姿に。無理難題を突きつけるミランダの要求にも応えるように努力を始めたアンディは、心身ともに変わっていく。
感想
『プラダを着た悪魔』が10年たった今でも人々に見続けられる理由は、憧れとは正反対の「仕事への向き合い方」をエンターテインメントとして描いた”教材”とも言える物語だからだと考えられる。
アンディやエミリー、ミランダなど様々な視点からワークマインドとは何かを紐解くことができるが、特にアートディレクター、ナイジェルの仕事への敬意の払い方に関心を持った。結論、ナイジェルは約束された出世をミランダに反故にされたにもかかわらずその姿勢を曲げなかった。それは、アンディが「ミランダに嫌われた、失敗したときはこきおろす」と泣き言をいってきたとき、甘えるなと叱咤した場面からも読み取れる。ここでのアンディはアシスタントという仕事に対して敬意どころか理解や興味もなく、キャリアアップ(ジャーナリストになる)前のひとつの障害とすら考えていた節があった。ナイジェルは、誰もが命を投げ出してでも就きたいほどの、子ども時代からの“希望の光”であったファッション雑誌での仕事を、アンディに「どうでもいいもの」と捉えられたことに腹を立てた。このシーンだけでも、ランウェイという仕事にどれだけ真剣に接しているのかがわかったと同時に、夢を仕事にするとはこのような苦痛を伴うのだと感じることができた。モチヴェーションを失ったときに気合を入れられるような作品だと思う。。
24.マイインターン(2015)
ナンシー・マイヤーズ監督
概要
ファッション通販サイトを起業し、若くして成功を掴んだ女性社長。そんな彼女の会社に、シニア・インターン制度によって採用された70歳の男性が新人としてやってくる。最初は社内で浮いた存在になってしまう彼だったが、その穏やかな人柄によって徐々に皆と信頼関係を築いていく。
感想
本作品は、やや主人公の存在がファンタジーチックであるものの、常に視聴者の心に寄り添ってくれるような温かさを感じることができる。プラダの悪魔が「どう働くか」を題材にしたものだとしたら、マイインターンは「誰と働くか」について考えさせられた。この映画で最も魅力的な点は“悪”となる人物が出てこないところにある。あるとき、社長であるジュールズは、家事全般を担ってくれていた夫が不倫していると気づく。理由は企業が軌道に乗ってきたために家のことをおろそかにしていたからだ。自分のために専業主夫となった夫に対してひそかに罪悪感を募らせていたジュールズもこれには大きなショックを受ける。しかし、最終的にベンのアドバイスのもとに彼女は(家事と仕事を両立するための)CEOを雇わないことを選択した。改めてコミュニケーションをとり、相互理解を深めたジュールズの夫は浮気を謝罪し、生活は元のように戻っていく。本作はあくまでジュールズとベンの友情物語であり、ジュールズを取り巻く周辺の状況は一切変化していない幕切れは、先進的であるといえる。。
互いを尊重しあう気持ちを持ち得ない、諦める人物が一切いない気持ちの良い物語だ。
25.メダリスト(2025)
山本靖貴監督
つるまいかだ原作
概要
スケーターとして挫折した青年・明浦路司が出会ったのは、フィギュアスケートの世界に憧れを抱く少女・結束いのり。リンクへの執念を秘めたいのりに突き動かされ、司は自らコーチを引き受ける。才能を開花させていくいのりと、指導者として成長していく司。タッグを組んだ二人は栄光の“メダリスト”を目指す。
感想
『メダリスト』はアニメと原作にかなり差異があると考えている。アニメ版では「負の感情」を正面から見せる場面がやや少ないように感じた。原作で描かれている「負の感情」とは、単なる挫折や失敗ではなく、陰や闇といった属性をもつものだ。主人公が挑もうとしているフィギュアスケートの世界に内在する惨さや残酷さ、そして主人公自身が抱える強いコンプレックスや自己否定、一人の人間としての欠落といった部分がそれにあたる。原作では、そうした負の要素が物語の根底に流れており、表向きの熱さや感動の裏側として非常に丁寧に描かれている。特に印象的なのは、登場人物たちがその闇を自覚している場合も、無自覚な場合もある点である。彼らは才能や狂気のほとばしりによって周囲を熱狂させ、同時に自分自身もその熱狂に酔うことで、いったんは欠落や負の感情をなかったことにする。しかしそれも熱狂で闇を覆っているにすぎない。そのため、競技の節目や人生のターニングポイントといった重要な局面になると、覆い隠していた闇は何度も姿を現し、主人公たちを容赦なく追い詰める。それでも彼らは、その闇すら糧として才能や狂気を燃料にし、競技者として成長していく。成長によってさらに凄みを増した熱狂が、再び闇を覆い隠す。この循環構造こそが原作『メダリスト』の核心であり、競技の美しさと同時に、その危うさを強く印象づけている。アニメ版ではこの構造がややマイルドになっている分、原作の持つ残酷さや切実さが薄まっているように思われた。
26.名探偵コナン ベイカー街の亡霊（2002）
こだま兼嗣監督 野沢尚脚本
青山剛昌原作
概要
最新VRゲーム「コクーン」の発表会で起こった殺人事件をきっかけに、コナンたちが19世紀末ロンドンの仮想空間に閉じ込められ、現実とゲームがリンクする中で、人工知能「ノアズ・アーク」に挑むジュブナイルミステリー。開発者ヒロキの遺志を継ぎ、コナンの父である優作と共に、ノアズ・アークの暴走を止めて50人の子供たちを救うため、現実の事件とゲーム内の切り裂きジャック事件を解決していく。劇場版シリーズ第6作目。
感想
本作は単なる推理アニメ映画を越え、社会的な「血」の問題を提示する風刺的な作品だと感じた。映画内で選ばれしものとして招かれた子供たちは、裕福な家庭や有力者の二世三世であり、生まれながらに特権や未来を約束されているように見える。これはまさに現実社会における世襲制を象徴し、「血統＝価値」という価値観を疑わせる仕掛けとして機能している。作中のキャラクターがこうした背景を批判的に語る場面からも、運命や成功が「血によって決まるのか」という問いが静かに立ち上がる。
この「血」の問題は、ゲーム内に隠されたノアズ・アークの目的やヒロキという天才少年の背景にも深く関わってくる。ヒロキは10歳にして高度なAIを開発したものの、自ら命を絶つという悲劇的な結末を迎えた。この血の運命づけられた才能とその挫折は、選ばれしものとの対比として強烈に表現される。血縁や才能はしばしば祝福されるが、それが同時に呪縛にもなるという点で、この作品は深い洞察を示している。
そして工藤親子という存在は、この映画におけるもう1つの「血」の語りの核を成している。工藤新一／江戸川コナンとその父親工藤優作の関係は、単なる親子の絆に留まらず、「血をどう扱うか」という問いを内包している。優作はこの仮想世界の事件で推理を重ねながら、血縁によって生じる影（ヒロキの運命）と光（親子の支え、助け合い）を対照的に見せる役割を担う。血は呪いにも力にもなるが、工藤親子はどちらにも囚われない自由を体現しているように思える。
総じて『ベイカー街の亡霊』は、血縁・世襲・選ばれし者というテーマをミステリとして楽しませながら、観客に問いを投げかける重層的な作品である。血の歴史や運命の連鎖を断ち切るとは何か、それは才能を持つか否かではなく、どう生き抜くかという選択に他ならないのだと感じた。
27.ガリレオ 真夏の方程式（2013）
西谷弘監督 東野圭吾原作
概要
美しい海辺の町での海底資源開発計画の説明会に招かれた物理学者・湯川。そんな中、彼が宿泊する旅館の近くで、元捜査一課の刑事の変死体が発見される。やがて現地入りした捜査一課の美砂は、湯川に事件解決への協力を依頼する。東野圭吾原作の映画版第2作。
感想
本作は、典型的なHOW（どのように起こったか）の謎解きだけでなく、湯川学がWHY（なぜその事件が起きたのか）に深く迫る新しいアプローチを見せた作品だと感じた。多くのミステリ映画は犯人像や手口の巧妙さに重心を置きがちだが、本作では真相が明かされる過程で登場人物それぞれの背景や動機、そしてその先にある人間の選択と倫理が問われる構造になっている。
物語は湯川が玻璃ヶ浦という海辺の町を訪れたことから展開する。一見すると元刑事の死体と不可解な状況が謎を呼ぶだけの事件に見えるが、その裏には15年前の殺人事件や家族の秘密、そして社会的な事情が複雑に絡んでいる。湯川は事件現場の物理的事実を解き明かすだけでなく、それがなぜ起こったのかを追っていく過程で、人物の心情や選択にも光を当てる。例えば、成実が過去の出来事にどう向き合ってきたのか、恭平少年の純粋な行動がどのように結果に結びついてしまったのかといったWHYの側面を深掘りしていく。特に印象的なのは、湯川が恭平に寄り添い、その心の動きを丁寧に汲み取ろうとする姿勢だ。単に真実をあぶり出すのではなく、真実を明らかにすることで誰がどう救われ、誰がどう苦しむのかという人間ドラマの本質にこそ関心を寄せる。
この映画は、ミステリの枠組みにとらわれない、選択と責任、そして他者との関わりというテーマを掘り下げた普遍的な物語でもある。
28.ミセス・ハリス、パリへ行く（2022）
アンソニー・ファビアン監督
概要
アメリカの人気作家ポール・ギャリコの長編小説を、「ファントム・スレッド」のレスリー・マンビル主演で映画化。
1950年代、第2次世界大戦後のロンドン。夫を戦争で亡くした家政婦ミセス・ハリスは、勤め先でディオールのドレスに出会う。その美しさに魅せられた彼女は、フランスへドレスを買いに行くことを決意。どうにか資金を集めてパリのディオール本店を訪れたものの、威圧的な支配人コルベールに追い出されそうになってしまう。しかし夢を決して諦めないハリスの姿は会計士アンドレやモデルのナターシャ、シャサーニュ公爵ら、出会った人々の心を動かしていく。
感想
本作は、善意の連鎖が世界を動かしていく穏やかな推進力を持った物語だと感じた。主人公のミセス・ハリスは戦争で夫を失い、日常に活力を失っていた普通の家政婦であるが、偶然見かけたクリスチャン・ディオールの美しいドレスに心を奪われることで「生きる目的」を少しずつ取り戻していく。彼女の夢は決して富や名声の獲得ではなく、ただ「そのドレスを着てオシャレをしたい」という純粋な願いだ。
作中、くじ当選や思いがけない年金の受給、友人や見知らぬ人たちの助けなど、ハリスの前に現れる支援はどれも奇跡というより人間同士の優しさの積み重ねとして表現されている。視聴者はこれらの出来事を観ながら「善意は結果として報われる」という寓話的な感覚を味わい、登場人物の行動や選択が他者へと影響を及ぼす様子を緩やかに受け止めることになる。特に印象深いのは、ハリスがパリで出会う人々との交流だ。彼女は特別な才能や社会的な地位を持っているわけではないが、誠実さで心から他者を尊重する姿勢は周囲の人の心を動かし、彼らもまた彼女を支えようとする。こうした関係性の描写は、「善意の好循環」が映画の根幹テーマとして機能していることを強く印象付けている。華やかなクリスチャン・ディオールの衣装とそれにふさわしい内面の在り方を知れた気がした。
29.クルエラ（2021）
クレイグ・ギレスビー監督
ジェニー・ビーヴァン衣装デザイン
概要
ロンドンへ向かう道中母親を亡くした少女エステラは、ファッションデザイナーになる夢を実現すべく、日々裁縫やデザイン画に打ち込みながら、清掃員としても働いていた。彼女の旺盛な悪戯心を気に入った若い2人組の泥棒と友だちになり、3人で力を合わせればロンドンのストリートで生き抜けることを知る。そんなある日、ファッション界のレジェンド的存在であるカリスマデザイナーのバロネスと出会い、あることをきっかけにエステラは覚醒。強気で大胆なパンクファッションに身を包み、自信の欲望に目覚めたクルエラとして生きていく。
る。
感想
『クルエラ』は、単にファッションを“見せる”映画ではなく、ファッションで観客を“魅せる”、物語全体に強烈な精神性と哲学を刻み込む作品だと感じた。主人公エステラ／クルエラが創り出すモードの世界は、ただ華やかな衣装を並べるだけではなく、彼女の内面や価値観、反逆と創造のダイナミズムを可視化する手段となっている。例えば、ゴミ収集車から現れるドレスが「汚いものは美しい」と観客に無言のメッセージを投げかける場面は、既成概念を壊し新たな価値を提示するアーティストの本質を象徴している。こうした演出は、衣服が単なる装飾である以上の意味を持つことを示している。
大半の映画では衣装は背景美術の一部として扱われがちだが、本作では服そのものが物語の語り手になっている。また、衣装デザインが単なる時代考証やビジュアルの綺麗さに留まらず、キャラクターの心理や立場を表現するための語彙として機能している点も重要だ。たとえばクルエラのアイコニックなドレスやコートの数々が、彼女の反逆心や創造性の爆発を象徴する表現として使われていることは、ファッションがアートとして機能する瞬間を鮮烈に見せている。
この映画を通じて再認識したのは、デザイナーとは衣服を作る人ではなく、人々の感情や価値観を揺さぶり、観る者の内面を刺激するアーティストであるということだ。『クルエラ』は服がただの布の集まりではなく、人の人生や文化、思想を映し出す言語であることを強烈に示しているように思えた。
30.アベンジャーズ：エンドゲーム（2019）
アンソニー・ルッソ、ジョー・ルッソ監督
概要
凶悪な敵サノスが全てのインフィニティ・ストーンを手に入れたことで、多くの人間が消え去る。アベンジャーズも崩壊状態となる中、仲間と人々を取り戻すためごくわずかな勝算にかけてアイアンマン、キャプテン・アメリカ、ソーたちが再び集結。最後の反撃を開始する。
感想
本作においてトニー・スタークとスティーブ・ロジャースは、対照的な生き方を通して「自己犠牲」と「自己実現」というテーマを描き出しているように感じた。エンドゲームは単なるヒーローアクションではなく、それぞれの人物が自分自身と向き合い、何のために戦うのかを問い直す物語だと言える。
トニー・スタークの物語は、初期から一貫して「自己中心的であること」と「他者のために尽くすこと」の間で葛藤してきた。鉄のスーツに身を包み世界を守るヒーローとして成功を収めた彼は、その過程で家族や仲間との関係を得てもなお、内なる孤独と罪悪感を抱え続けた人物でもある。『エンドゲーム』では、ついにその長年の重荷を乗り越え、自らの命を賭して世界を救う究極の自己犠牲を選ぶ。それは単なる正義の遂行ではなく、「I am Iron Man」という言葉に象徴される覚悟をもって、世界のために自分の生を差し出すことで初めて成立する、彼自身の存在意義の完成だったとも言える。一方でスティーブ・ロジャースは、元々が他者を優先し、自己を犠牲にしても任務遂行を選ぶ人物として描かれてきた。しかしラストシーンで彼は、戦いを終えた後に自分自身の人生を生きる選択をする。戦争という大義のもとでひたすら前へ進み続けた彼が、最終的にペギーとの人生を選び、静かに時間を生きることを選んだ姿は、自分自身を大切にすることもまた正当な生き方であるというメッセージとして胸に残る。
この2人の対比は、自己犠牲と自己実現という異なる価値観の共存と補完を体現しているように思える。トニーは「人々を救うために自らを捧げる」という自らの宿命を果たし、スティーブは「戦いの後に自分自身の人生を生きる」という静かな幸福を掴んだ。それぞれの道は正反対にも見えるが、どちらもまた英雄が選び得るひとつの完成形であり、この作品がヒーロー像を深く掘り下げた大きな理由なのだと感じた。
1.ウィキッド2人の魔女（2024）
ジョン•M•チュウ監督
概要
名作児童文学「オズの魔法使い」に登場する魔女たちの知られざる物語を描き、2003年の初演から20年以上にわたり愛され続ける大ヒットブロードウェイミュージカル「ウィキッド」を映画化した2部作の前編。後に「オズの魔法使い」に登場する「西の悪い魔女」となるエルファバと、「善い魔女」となるグリンダの、始まりの物語を描いたファンタジーミュージカル
感想
壮大なセットと音楽、世界観が感じられるファッションまで完璧な作品だった。子供らしく振る舞うことを許されなかったエルファバと、愛されて育った少し子供のようなグリンダを最高の友人として演じることができるのは、シンシアとアリアナ以外にいないだろうと思った。
ストーリー構成もミュージカルから引用しているからか、エルファバが死んだ知らせをグリンダが持ってくる場面から始まり、映画には新鮮で面白かった。エルファバは辛い運命を受け入れるが、2人の友情はどのような結末を迎えるのか、エメラルド王国はどうなるのか、二部も必ず見たいと思う。
2.国宝（2025）
李相日監督
概要
任侠の一門に生まれながら、女形としての才能を見出され歌舞伎役者の家に引取られた喜久雄。彼はやがて、その家の御曹司と切磋琢磨し芸に青春を捧げていく。
感想
あらすじや予告編だけでは伝わらないテーマがこの映画にはあると感じた。個人的に印象に残ったのは終盤の喜久雄を呼び出した万菊さんとのやり取りである。ここまでの喜久雄は血縁がおらず、自身の才能に頼らざるを得ない状況におかれ、それにも限界があると思いしらされた場面が多かった。その状態の喜久雄に、粗末なアパートの一室で万菊は「この部屋には美しいものが一つもないでしょう」と話しかけた。彼はただ舞台にのみ生きてきた人物なのだとこのセリフだけで理解できた。それは喜久雄も同じで、彼はこれからも人として破綻していながら芸に生きるしかないと言っているようだった。吉沢亮の巧みな演技と李監督の諦観の表し方に圧倒される作品だった。
3.壁 （1969）
安部公房
概要
ある朝、突然自分の名前を喪失してしまった男。以来彼は慣習に塗り固められた現実での存在権を失った。自らの帰属すべき場所を持たぬ彼の眼には、現実が奇怪な不条理の塊とうつる。他人との接触に支障を来たし、マネキン人形やラクダに奇妙な愛情を抱くなど。独特の寓意とユーモアで、孤独な人間の実存的体験を描き、その底に価値逆転の方向を探った芥川賞受賞の野心作。
感想
安部公房の小説が国語の教科書で1番好きだったので読んでみたが、熱があるときにみる夢みたいな小説だった。主人公が謂れのない罪で裁かれる場面が法も人権もなく、そのシュールさが『不思議の国のアリス』の女王の裁判のように感じた。ズレていく世界観や歪んだロジックは、安部公房が出せる唯一無二のユーモアさで面白い作品だった。
4.空の怪物アグイー短編 (1930)
大江健三郎
概要
大学入学直後、僕は銀行家の紹介で音楽家Dの付き添いの仕事を始める。Dは「空から降りてくる怪物アグイー」に取り憑かれていると語り、僕は彼に同行し続けた。やがてDの元妻から赤子の「アグイー」の悲劇を知る。12月24日、銀座でDに時計を贈られた直後、彼はトラックに飛び込み死亡。僕は自分が彼の自殺のために雇われたのではと疑う。春、子供に石を投げられた僕は再び「あれ」の存在を感じ、憎悪から解放された。
感想
授業の課題図書だったが面白かった。空の怪物アグイーは短編集に収められた中の一つであり、内容は大江健三郎らしく難しいものの、短いので飽きる間も無く読み切ることができる。この短編は大江健三郎自身の体験（前年に長男を授かっているが脳に深刻な異常があった）が働いていると考えられた。現実と違い小説のなかでは、音楽家Dはエゴイズムで子供を殺してしまったことでその存在に取り憑かれたという設定であった。人間の命の意味について、大学生の「ぼく」の第三者的な視点から考えられる小説だと思う。
5.チェーンソーマンレゼ編（2025）
吉原達矢監督 藤本タツキ原作
概要
悪魔の心臓を持つ“チェンソーマン”になった少年が、公安対魔特異4課に所属しデビルハンターとして活躍する姿を描く藤本タツキによる漫画「チェンソーマン」の劇場版
劇場版では新たにレゼという人物が登場して、憧れのマキマと自分に興味津々なレゼの間でデンジの恋心は揺れる。しかし実はレゼには陰謀があった。
感想
藤本タツキの作品は一編が映画のように綺麗にまとまっているため、原作そのままでも表現しやすそうだと思った。レゼ役の方の演技が上手く、デンジの前ではどこで「演じて」いてどこでは「演じていない」のかが声色でわかりやすかった。マキマとのデートでは2人が感情を共有する場面があったが、マキマは本当に涙を流したのか、それともデンジの感情がマキマに流されたのか、など疑問に思わせる示唆なのかとも思った。
アクションシーンは見どころがあり、ときどきデンジの一人称視点が挟まることで没入感が増した。
6. KING OF PRISM Your Endless Call み～んなきらめけ！プリズム☆ツアーズ (2025)
菱田正和監督
概要
歌とダンスとプリズムジャンプを組み合わせた総合エンタテインメントショー「プリズムショー」に魅了された個性豊かな男の子たちが「プリズムスタァ」を目指して奮闘する姿を描くアニメ「KING OF PRISM」シリーズの劇場版。「アイドルタイムプリパラ」「プリティーリズム」シリーズなどの男子キャラクターたちがシリーズの垣根を越えてライブを繰り広げる。
感想
男性のプリズムショーはまだみたことがなかったが、かなり話題になっていたので視聴した。プリティシリーズやプリパラはとにかく脈略のないストーリー構成、狂気を帯びたキャラクターが魅力だ。だからといって全てが勢い任せなステージ構成というわけでもない、プリズムスタァたちの愛に感動した。様々な愛のかたちや表現の仕方を見ることができて、自分を好きになる方法を教えてもらえる。かなり懐かしい楽曲と美しいトリックで、子供から大人まで楽しめる作品だと思う。
7.アンナチュラル（2018）
野木亜紀子脚本
概要
石原さとみさん主演の法医学ミステリードラマで、不自然死究明研究所（UDIラボ）を舞台に、法医解剖医の三澄ミコトを中心に、個性豊かなメンバーたちが様々な死の裏にある真実を解き明かす物語
感想
8話について、この話の主軸は題名の通り「遥かなる我が家」である。構成は本筋の中に小話が度々入るというものだ。それが優れていると思った点が、当初犯人だと考えられていた町田三郎とUDIの一員である六郎、さらには妻の遺骨を受け取ろうとしなかったお爺さんという3人もの人物について終盤の集約である。それぞれが明確に事件と繋がっているとは言い難い話にも関わらず「自らが帰るべき場所」というテーマを基盤として全て回収される。自分の家とはなにか、死を忌まわしく扱わないUDIだからこそ導き出せる答えだと思った。
8.スパイダーマン:ノー•ウェイ•ホーム（2021）
ジョン•ワッツ監督
概要
倒した敵の暴露により、世間から悪評を受けるスパイダーマン。自分の正体が知られていない世界に戻りたいと思うようになった彼は、友人のドクター・ストレンジに助けを求める。やがて魔法の力で、彼は違う世界線で2つの人生を同時に歩み始める。
感想
ホームカミング、ファーフロムホームに続きトムホランドが演じるピーターパーカーの作品。何十年にもわたるスパイダーマンへの愛を祝う本作は、ファンのための映画であり、明らかにファンによって作られた映画であった。その最たる理由はスパイダーマンシリーズをそれぞれ演じている主人公（アンドリュー•ガーフィールド、トビー•マグワイヤー）たちがマルチバースという新たな設定を利用して助けに来るからだ。主人公集結というヒーロー作品にありがちな構成でありながら、その演技と物語に感動することは本当にサプライズだといえる。
9.カラオケ行こ！（2023）
山下敦弘監督
概要
変声期に悩む合唱部の男子中学生と歌がうまくなりたいヤクザの交流をコミカルに描いた和山やまの人気コミックを、綾野剛主演で実写映画化。
感想
漫画の実写化で失敗していないと思える稀有な作品。本筋も含め、やま先生が得意であるシュールな笑いどころや感情が揺さぶられる場面は綾野剛さんと齋藤潤さんが上手く表現しており、実写化としてだけでなく一本の映画として完成されているという印象を受けた。後味も良く、展開がさらっと流れていくようでありながら、終わると主人公ふたりの満足感と喪失感でいっぱいになった。
10. 鬼滅の刃 無限城編第一章猗窩座再来(2025)
外崎春雄監督 吾峠呼世晴原作
概要
吾峠呼世晴による原作漫画「鬼滅の刃」の“無限城編”を、3部作で映画化したアニメーションの第1章。柱稽古の最中、産屋敷邸に現れた鬼舞辻無惨によって謎の空間へ落とされた炭治郎らを描く。今作は敵である童磨としのぶの確執、善逸戦、猗窩座の過去に焦点があてられて進んでいく。
感想
ufotableのつくる映像美に圧倒された。少し酔いそうになるほど迫力のある無限城の表現に、初出の童磨や獪岳の技の作画は素晴らしく、この作品における本気度が伺えた。内容は猗窩座の回想が中心となり、少し中途半端な気もしたが、映画化するにもそこで区切るしかなかったんだろうと考えた。猗窩座が好きな人は必ず見るべきだと思う。
11.グランメゾン東京（2019）
黒岩勉脚本
概要
かつてパリでミシュランの二つ星を獲得するも、慢心からすべてを失ったシェフは、ある起業家兼シェフと手を組み、"グランメゾン東京"をオープン。共に三つ星レストランを目指して奮闘する。
感想
こんなに信頼できる仕事仲間がいたら働くのがとても楽しいだろうなと思った。1クール約12話のなかで三つ星までは無理だろうと考えていたが、本作はかなりドラマチックに描かれていて後の映画に繋がるところが面白かった。ひとりひとりのキャラクターが確立されていて料理ももちろん人間関係が上手く描写されている。毎話の最後に流れる山下達郎の主題歌も感動の余韻に浸らせてくれる良いものだった。
12.ラストマイル（2024）
塚原あゆ子監督、野木亜紀子脚本
概要
11月、流通業界最大のイベントであるブラックフライデー前夜に、世界規模のショッピングサイトの関東センターから配送された段ボール箱が爆発する事件が起きる。やがて事件は拡大し、日本中を恐怖に陥れる連続爆破事件へと発展する。巨大物流倉庫のセンター長に着任したばかりの舟渡エレナは、チームマネージャーの梨本孔と共に事態の収拾にあたる。
感想
アンナチュラルとmiu404と同じ世界線だと言及されており、個人的に期待が大きくなってしまったが、ストーリーはそこまでガツンとした内容ではなかったという印象だった。岡田将生さんと満島ひかりさんの熱演は素晴らしかった。満島さんの演じる「どこか影のある女性」が大好きなので、今作もそのような人物像として感じられて面白かった。様々な伏線が散りばめられていることはわかったが、あまりにも説明が少なく（それが良いと考える人もいるだろう）進んでいくので、考える暇もなく真犯人が明らかになり終わってしまったのが残念だと思った。考察のしがいはあるので、もう一度見直したい。
13.すみっこぐらしあおい月夜のまほうのコ（2021）
大森貴弘監督
概要
とある秋の日、キャンプへ出かけたすみっコたちは、空にいつもより大きく青く輝いている月を発見する。「5年に1度の青い大満月の夜、魔法使いたちがやって来て夢をかなえてくれる」という伝説の通り、すみっコたちの町に魔法使いの5人兄弟が出現。彼らはあちこちに魔法をかけ、町中をパーティ会場のように彩っていく。楽しい夜にも終わりが近づき魔法使いたちは月へと帰っていくが、たぴおかが魔法使いのすえっコ・ふぁいぶと間違えられて連れて行かれてしまう。劇場アニメ第二弾。
感想
児童アニメながら、子どもだけでなく疲れた大人にこそ見てほしい作品だと感じた。アニメであるにも関わらず声優はついておらず、ナレーションと書き文字のみで繰り広げられるすみっこたちの会話。ストーリーも短いながらしっかり構成されていて、「なんでも叶う人には『夢』がない！」というセリフには、魔法使いが出てくる設定がありながら、パンチの効いた台詞にハッとさせられる場面だ。2作目でありながらキャラクター紹介もきちんとされているので、誰にでも楽しめる作品である。
14.アンチャーテッド（2022）
ルーベン•フライシャー監督
概要
“UNCHARTED（アンチャーテッド）”が日本語で意味する「地図にない場所」。そこには50億ドルの財宝が眠るという。若きトレジャーハンターのネイト（トム・ホランド）とサリー（マーク・ウォールバーグ）は、消えたネイトの兄サムが残してくれた手掛かりとマゼランの航海図を頼りに、その財宝に辿り着けるのか。
感想
原作はプレイステーションゲームのシナリオらしく、トムホランドが目当てで視聴した。今まで触れてこなかったハリウッドらしいアドベンチャー、アクション中心の映画だった。コンセプトが強くかたまっている「インディ・ジョーンズ」や「パイレーツオブカリビアン」は世界観についていくのが大変だと少し苦手意識を感じたが、この映画はそのようなノリとは一歩引いた展開が多くて見やすかった。
15. 忍たま乱太郎 忍術学園 全員出動!の段（2011）
概要
夏休みの宿題をめぐってトラブルが発生する忍術学園。事務員のミスで忍たまたちの宿題が入れ替わり、1年は組の山村喜三太は6年生用の宿題を与えられ、タソガレドキ軍との戦が行われていたオーマガトキ城で行方不明となってしまう。忍術学園は忍たまの選抜チームを結成して喜三太救出に向かう。
感想
原作「落第忍者乱太郎」37巻と42巻という、時間軸も主人公の行動原理も異なる2つのエピソードを、1本の劇場版として破綻なくまとめあげた脚本に感動した。長編構成ながら、子供向けとしての分かりやすいテーマ性、ファンムービーとしての満足度、そして膨大なキャラクターの扱いをすべて両立している点が特に凄い。
注目すべきはアバンタイトルの演出。観客の「映画冒頭の不安」を見逃さず、戦場の緊迫感→視点人物の負傷→伊作の慈愛という流れで巧みに感情を誘導し、中盤でこの視点が雑渡昆奈門の一人称だと判明することで、観客は自然と雑渡に感情移入できる構造だ。これにより、雑渡の言葉を“疑わず信じられる”状態が作られるという、観客心理のコントロールが天才的に設計されている。
さらにタイトルどおり、一年生から六年生（教員も含めて）までほぼ全員が登場するにもかかわらず、雰囲気のみで展開しないことも驚異的だ。出番が分散しがちな群像劇でありながら、どのキャラも性格や関係性が最低限わかるようにまとめてあり、キャラが多いことが雑味にならず、むしろ「乱太郎らしい賑やかさ」として機能している。
物語構造や感情誘導の技巧が凝縮されており、創作を学びたい人にぜひ見てほしい一本だと考えた。
16.フロントライン（2025）
関根光才監督
概要
日本で初めて新型コロナウイルスの集団感染が発生した豪華客船「ダイヤモンド・プリンセス」での実話を基に、未知のウイルスに最前線で立ち向かった医師や看護師たちの闘いをオリジナル脚本で描いた映画
感想
現実ベースで考えるとわずか5年前に起きた出来事を、一本の映画にまとめて公開まで持っていった作品は今までになかったものだ。
本作は日本で初めて集団感染が起きた「ダイヤモンド•プリンセス号」に関わった医療従事者たちの苦悩や葛藤にスポットを当てている。当時はどこのマスコミも中継する大ニュースとなったものだが、案外覚えているのは感染したらしい乗客たちの安否や政府の動きばかりであり、内側で奮闘していた、いわゆる“現場”の人々の話は印象になかった。特に、感染した人と感染していない人をどう分けるかが明確ではなかったことで、その間で板挟みになる医療従事者たちには胸をうたれた。人間が人間らしく扱われるために戦う人たちがカッコ良いと思える映画だった。
17.ズートピア2（2025）
ジャレド・ブッシュ、バイロン・ハワード共同監督
概要
あらゆるタイプの動物たちが平和に暮らし、「誰でも夢をかなえられる」という理想の楽園ズートピア。ウサギで初めて警察官になるという夢をかなえたジュディは、以前にも増して熱心に任務にあたり、元詐欺師のニックも警察学校を無事卒業して警察官となった。再びバディを組むこととなった2人は、ズートピアに突如現れた指名手配犯のヘビ、ゲイリーを捜索するため、潜入捜査を行うことになる。ゲイリーは一体何者なのか。やがてジュディとニックは、ゲイリーと爬虫類たちが隠すズートピアの暗い過去にまつわる巨大な謎に迫っていき、その中で2人の絆が試されることとなる。
感想
最初から最後まで疾走感があり、表情豊かな動物たちと合わせて観客を飽きさせない作品だった。1作目では、多くの種族がいる中で自分たちの偏見を打ち破りアイデンティティを取り戻したジュディとニック。2作目となる本作では、そんな多様性を認め合う世界で2人（2匹）が目指す相棒とはなにかをテーマにしているように見えた。今回は「うさぎ」と「きつね」という対立が取られる場面は少なく、強すぎる正義感に真っ直ぐな性格のジュディと、危険には積極的でない捻くれた性格のニック、いわゆる凸凹コンビと呼ばれる表現が多かった。結局お互いが一番大事にしたかったのは相手自身だと打ち明ける（もしくは気づく）ことで、ずっと一緒だと約束した場面は、ディズニーらしい真っ直ぐな愛の表現の仕方だった。
18.個人的な体験（1964）
大江健三郎
概要
わが子が頭部に異常をそなえて生まれてきたと知らされて、アフリカへの冒険旅行を夢見ていた主人公、鳥（通称バード）は深甚な恐怖感に囚われた。赤ん坊の死を願って火見子と性の逸楽に耽る背徳と絶望の日々。狂気の淵に瀕した現代人に再生の希望はあるのか？暗澹たる地獄廻りの果てに自らの運命を引き受けるに至った青年の魂の遍歴を描破し、大江文学の新展開を告知した記念碑的長編。
感想
冒頭から常に自分本位な主人公が、人間としてのどん底まで落ちた上で最後には自らの自己欺瞞に打ち勝つ、という現在でもありがちなストーリーながら、大江健三郎の描く究極の人間らしさによって読者を複雑にさせる作品。
特に印象に残ったのは、鳥が赤んぼうを救うのは赤んぼうのためではなく自分ためだと言い切ったところだ。あるところでは結末を美化しすぎ、や都合が良すぎるのではないかと言った感想も見かけたが、それこそ人間の気まぐれな感情の変化を精緻に捉えた結果だと考えられた。作者自身の“体験”も加えられたリアリティに優れた作品である。
19.映画赤と白の捜査ファイル（2015）
佐藤東弥監督 渡辺雄介脚本
今野敏 原作
概要
現代犯罪の多様性に対応するために警察庁科学捜査研究所に新設された、「ST」（Scientific Taskforce、科学特捜班）と呼ばれる架空の組織の活躍を描いた作品。非常に優秀な能力を持ちながらも、それぞれの理由によって科学捜査に従事しているSTメンバーが、能力を生かして不可解とも思える様々な事件を解決していく。
原作は1998年3月から講談社ノベルスより刊行された"STシリーズ"
劇場版あらすじ
東京都内で無差別銃乱射事件が発生し、ST (警視庁科学特捜班)の出動が要請され、精鋭たちが集う。しかし、リーダーの赤城左門は姿を見せず。彼はあるきっかけにより自宅に引きこもるようになっていた。班を統括するキャリア警部の百合根友久は、赤城の自宅を訪ねる。
感想
主人公に藤原竜也と岡田将生、その仲間も今の民放ではありえない豪華な俳優陣で構成されている。さらに映画ともなると、悪役にユースケサンタマリアや子役の鈴木梨央も出演していて2015年のドラマ黄金時代を感じた。
エンターテイメントとしてもとても秀でており、メインキャラクターたちそれぞれの個性がやや強すぎるくらい立っている。これは今野敏さんの原作からの影響もあるかもしれないが、刑事ものでありながらコミカルで漫画を見ているかのようなシーンが多くある。一緒になって推理するよりは、人物のやりとりを中心に楽しむものだと思った。とりわけ映画ではドラマ最終話の続きという設定なので、キャラクター像を知らないまま見るとついていくのが難しいかもしれない。
20.スラムダンク THE FIRST SLAMDUNK（2022）
井上雄彦監督 脚本 原作
概要
1990年から96年まで「週刊少年ジャンプ」で連載され、以降も絶大な人気を誇る名作バスケットボール漫画「SLAM DUNK」を、原作者の井上雄彦が自ら監督・脚本を手がけ、新たにアニメーション映画化。
いつも余裕をかましながら頭脳的なプレーと電光石火のスピードで相手を翻弄する、湘北高校バスケ部の切り込み隊長、ポイントガードの宮城リョータ。沖縄で生まれ育った彼には3つ年上の兄ソータがいた。兄は地元のミニバスチームで有名な選手で、リョータも兄の背中を追うようにバスケを始めた。やがて一家は沖縄から神奈川へ引っ越し、湘北高校に進学したリョータはバスケ部に入部。2年生になったリョータは、1年生の桜木花道、流川楓、3年生の赤木剛憲、三井寿らとともにインターハイに出場し、絶対王者と呼ばれる強豪・山王工業高校と対戦する。
感想
アニメに使われる3DCGに対する自分の苦手意識を払拭してくれた。
当時原作もアニメも何も知らないまま見に行ったが、単体の映画として非常に楽しめた。特に、試合が始まって終わるまでに、各キャラの個性や考え方がある程度理解できるようになるストーリー構成に驚いた。
3DCGに関して言えば、この山王戦を舞台にした映画は例え実写でも手描きでもこれほど緻密にバスケットボールという全身運動を捉えられなかっただろうと思う。漫画をアニメーションにするプロセスの難しさを考えさせられたと同時に、この作品が一つの解になりうると考えた。
21.美少年探偵団（2021）
新房昭之監督
西尾維新「美少年シリーズ」原作
概要
「美少年シリーズ」は、講談社タイガより 刊行されている西尾維新の人気小説シリーズで、私立指輪 (ゆびわ) 学園を舞台に、校内のトラブルを非公式非公開非営利に解決すると噂される謎の集団「美少年探偵団」を中心とした物語。
感想
このアニメのユニークな点をひとつ挙げるとすれば、それは女性主人公が男装をするという設定だろう。眉美は美少年探偵団に入団すべく、男装して「美少年」になる。たしかに美少年探偵団は様々な「美少年」たちの集まりであり、その団則には「少年であること」という一種の排他的なルールが存在する。ただしこれも、団長である美学のマナブこと双頭院学に言わせれば、女子の入団も「少年の心を持っているならなんら問題はない」らしい。学によるこのステートメントは、『美少年探偵団』という作品の性質を分かりやすく表している。というのも、眉美のジェンダーは明示されることなく、常に曖昧に揺らぐものとして描かれている。入団後にずっと男装をしているわけではなく、女子生徒の服装にもどったり、男装をしたままバニー姿に変装したりするなどが特徴的だ。学が眉美にかけた言葉―外面や背面に惑わされず、綺麗事や理想論に紛らわされず、本人を見ることができるってことを、本当を見ることができるってことを、目にもの見せてやれ！―に視聴者への問いかけも含ませるような西尾維新らしい作品だ。
22.アイカツ×プリパラ（2025）
大川貴大監督
概要
大空あかりと真中らぁら。それぞれの世界で輝く二人のアイドルが、なぜか突然同じステージに！『アイカツ！』と『プリパラ』。本来交わるはずがなかった二つの世界に訪れたキセキの出会い！合同ライブフェスで夢のコラボレーションを楽しむスターライト学園とパラ宿のアイドルたちだったが、いつの間にか外の世界が大変な事に……!?
ワクワクとキラキラを詰め込んだ最高のステージ！み〜んなトモダチ、み〜んなアイドルなアイドルカツドウがここに開演
アイカツ×プリパラ10年オフィシャルサイトからの引用
バンダイ原案のメディアミックス作品
感想
10年前には競合ともいえた女児アニメ代表作品のコラボレーションは、多くの人がインパクトを与えたと思う。映画自体は上映時間である76分にこれでもかと3DCGのライブ映像を詰め込んだという印象だった。しかし、楽曲やパフォーマンスに限らず、アイカツのアスリートの部分とプリパラのトンチキな部分がストーリー展開上に共存していて驚いた。「国民アイドルオーディション」であるアイカツと「みんなトモダチみんなアイドル」を掲げるプリパラでは結局どちらかの良さが失われてしまうのではと考えたが、元の世界に戻すため「アイドルは奇跡を起こせる」という一点で上手くまとめていた。また、ステージに立つアイドルの在り方として「ともにメイキングアピールを考えた仲間、会場を装飾してくれたほかの生徒たち、そして彼女を応援する観客がいて初めて奇跡が完成する」と説いた学園長の言葉には、映画制作者たちから視聴者への今までの感謝が見えた気がした。かつて何かを応援したり推したりした経験がある人ならだれでも楽しめるような作品である。
23.プラダを着た悪魔（2003）
デヴィッド•フランケル監督
概要
ジャーナリストを目指す主人公アンドレアは、大手ファッション雑誌“ランウェイ”の敏腕編集長、ミランダの秘書を務めることに。ファッションに疎いアンドレアだったが、ミランダの第一秘書エミリーの「ここで1年働けばどこでも通用する」という言葉を信じて業務に徹する。しかし、編集仕事とは関係のないミランダの身の回りの世話を押し付けられるアシスタント業務や、ファッションに敏感な他の社員たちの冷ややかな目にさらされる過酷な生活が続く。そんな生活に嫌気が刺したアンドレアは、アートディレクターのナイジェルに泣き言を言うが、彼は「甘ったれるな」と喝を入れる。そこで閃いたアンディは、ナイジェルにファッションコーデを無理矢理頼み、これまでの無頓着な着こなしとは別人のような姿に。無理難題を突きつけるミランダの要求にも応えるように努力を始めたアンディは、心身ともに変わっていく。
感想
『プラダを着た悪魔』が10年たった今でも人々に見続けられる理由は、憧れとは正反対の「仕事への向き合い方」をエンターテインメントとして描いた”教材”とも言える物語だからだと考えられる。
アンディやエミリー、ミランダなど様々な視点からワークマインドとは何かを紐解くことができるが、特にアートディレクター、ナイジェルの仕事への敬意の払い方に関心を持った。結論、ナイジェルは約束された出世をミランダに反故にされたにもかかわらずその姿勢を曲げなかった。それは、アンディが「ミランダに嫌われた、失敗したときはこきおろす」と泣き言をいってきたとき、甘えるなと叱咤した場面からも読み取れる。ここでのアンディはアシスタントという仕事に対して敬意どころか理解や興味もなく、キャリアアップ(ジャーナリストになる)前のひとつの障害とすら考えていた節があった。ナイジェルは、誰もが命を投げ出してでも就きたいほどの、子ども時代からの“希望の光”であったファッション雑誌での仕事を、アンディに「どうでもいいもの」と捉えられたことに腹を立てた。このシーンだけでも、ランウェイという仕事にどれだけ真剣に接しているのかがわかったと同時に、夢を仕事にするとはこのような苦痛を伴うのだと感じることができた。モチヴェーションを失ったときに気合を入れられるような作品だと思う。。
24.マイインターン(2015)
ナンシー・マイヤーズ監督
概要
ファッション通販サイトを起業し、若くして成功を掴んだ女性社長。そんな彼女の会社に、シニア・インターン制度によって採用された70歳の男性が新人としてやってくる。最初は社内で浮いた存在になってしまう彼だったが、その穏やかな人柄によって徐々に皆と信頼関係を築いていく。
感想
本作品は、やや主人公の存在がファンタジーチックであるものの、常に視聴者の心に寄り添ってくれるような温かさを感じることができる。プラダの悪魔が「どう働くか」を題材にしたものだとしたら、マイインターンは「誰と働くか」について考えさせられた。この映画で最も魅力的な点は“悪”となる人物が出てこないところにある。あるとき、社長であるジュールズは、家事全般を担ってくれていた夫が不倫していると気づく。理由は企業が軌道に乗ってきたために家のことをおろそかにしていたからだ。自分のために専業主夫となった夫に対してひそかに罪悪感を募らせていたジュールズもこれには大きなショックを受ける。しかし、最終的にベンのアドバイスのもとに彼女は(家事と仕事を両立するための)CEOを雇わないことを選択した。改めてコミュニケーションをとり、相互理解を深めたジュールズの夫は浮気を謝罪し、生活は元のように戻っていく。本作はあくまでジュールズとベンの友情物語であり、ジュールズを取り巻く周辺の状況は一切変化していない幕切れは、先進的であるといえる。。
互いを尊重しあう気持ちを持ち得ない、諦める人物が一切いない気持ちの良い物語だ。
25.メダリスト(2025)
山本靖貴監督
つるまいかだ原作
概要
スケーターとして挫折した青年・明浦路司が出会ったのは、フィギュアスケートの世界に憧れを抱く少女・結束いのり。リンクへの執念を秘めたいのりに突き動かされ、司は自らコーチを引き受ける。才能を開花させていくいのりと、指導者として成長していく司。タッグを組んだ二人は栄光の“メダリスト”を目指す。
感想
『メダリスト』はアニメと原作にかなり差異があると考えている。アニメ版では「負の感情」を正面から見せる場面がやや少ないように感じた。原作で描かれている「負の感情」とは、単なる挫折や失敗ではなく、陰や闇といった属性をもつものだ。主人公が挑もうとしているフィギュアスケートの世界に内在する惨さや残酷さ、そして主人公自身が抱える強いコンプレックスや自己否定、一人の人間としての欠落といった部分がそれにあたる。原作では、そうした負の要素が物語の根底に流れており、表向きの熱さや感動の裏側として非常に丁寧に描かれている。特に印象的なのは、登場人物たちがその闇を自覚している場合も、無自覚な場合もある点である。彼らは才能や狂気のほとばしりによって周囲を熱狂させ、同時に自分自身もその熱狂に酔うことで、いったんは欠落や負の感情をなかったことにする。しかしそれも熱狂で闇を覆っているにすぎない。そのため、競技の節目や人生のターニングポイントといった重要な局面になると、覆い隠していた闇は何度も姿を現し、主人公たちを容赦なく追い詰める。それでも彼らは、その闇すら糧として才能や狂気を燃料にし、競技者として成長していく。成長によってさらに凄みを増した熱狂が、再び闇を覆い隠す。この循環構造こそが原作『メダリスト』の核心であり、競技の美しさと同時に、その危うさを強く印象づけている。アニメ版ではこの構造がややマイルドになっている分、原作の持つ残酷さや切実さが薄まっているように思われた。
26.名探偵コナン ベイカー街の亡霊（2002）
こだま兼嗣監督 野沢尚脚本
青山剛昌原作
概要
最新VRゲーム「コクーン」の発表会で起こった殺人事件をきっかけに、コナンたちが19世紀末ロンドンの仮想空間に閉じ込められ、現実とゲームがリンクする中で、人工知能「ノアズ・アーク」に挑むジュブナイルミステリー。開発者ヒロキの遺志を継ぎ、コナンの父である優作と共に、ノアズ・アークの暴走を止めて50人の子供たちを救うため、現実の事件とゲーム内の切り裂きジャック事件を解決していく。劇場版シリーズ第6作目。
感想
本作は単なる推理アニメ映画を越え、社会的な「血」の問題を提示する風刺的な作品だと感じた。映画内で選ばれしものとして招かれた子供たちは、裕福な家庭や有力者の二世三世であり、生まれながらに特権や未来を約束されているように見える。これはまさに現実社会における世襲制を象徴し、「血統＝価値」という価値観を疑わせる仕掛けとして機能している。作中のキャラクターがこうした背景を批判的に語る場面からも、運命や成功が「血によって決まるのか」という問いが静かに立ち上がる。
この「血」の問題は、ゲーム内に隠されたノアズ・アークの目的やヒロキという天才少年の背景にも深く関わってくる。ヒロキは10歳にして高度なAIを開発したものの、自ら命を絶つという悲劇的な結末を迎えた。この血の運命づけられた才能とその挫折は、選ばれしものとの対比として強烈に表現される。血縁や才能はしばしば祝福されるが、それが同時に呪縛にもなるという点で、この作品は深い洞察を示している。
そして工藤親子という存在は、この映画におけるもう1つの「血」の語りの核を成している。工藤新一／江戸川コナンとその父親工藤優作の関係は、単なる親子の絆に留まらず、「血をどう扱うか」という問いを内包している。優作はこの仮想世界の事件で推理を重ねながら、血縁によって生じる影（ヒロキの運命）と光（親子の支え、助け合い）を対照的に見せる役割を担う。血は呪いにも力にもなるが、工藤親子はどちらにも囚われない自由を体現しているように思える。
総じて『ベイカー街の亡霊』は、血縁・世襲・選ばれし者というテーマをミステリとして楽しませながら、観客に問いを投げかける重層的な作品である。血の歴史や運命の連鎖を断ち切るとは何か、それは才能を持つか否かではなく、どう生き抜くかという選択に他ならないのだと感じた。
27.ガリレオ 真夏の方程式（2013）
西谷弘監督 東野圭吾原作
概要
美しい海辺の町での海底資源開発計画の説明会に招かれた物理学者・湯川。そんな中、彼が宿泊する旅館の近くで、元捜査一課の刑事の変死体が発見される。やがて現地入りした捜査一課の美砂は、湯川に事件解決への協力を依頼する。東野圭吾原作の映画版第2作。
感想
本作は、典型的なHOW（どのように起こったか）の謎解きだけでなく、湯川学がWHY（なぜその事件が起きたのか）に深く迫る新しいアプローチを見せた作品だと感じた。多くのミステリ映画は犯人像や手口の巧妙さに重心を置きがちだが、本作では真相が明かされる過程で登場人物それぞれの背景や動機、そしてその先にある人間の選択と倫理が問われる構造になっている。
物語は湯川が玻璃ヶ浦という海辺の町を訪れたことから展開する。一見すると元刑事の死体と不可解な状況が謎を呼ぶだけの事件に見えるが、その裏には15年前の殺人事件や家族の秘密、そして社会的な事情が複雑に絡んでいる。湯川は事件現場の物理的事実を解き明かすだけでなく、それがなぜ起こったのかを追っていく過程で、人物の心情や選択にも光を当てる。例えば、成実が過去の出来事にどう向き合ってきたのか、恭平少年の純粋な行動がどのように結果に結びついてしまったのかといったWHYの側面を深掘りしていく。特に印象的なのは、湯川が恭平に寄り添い、その心の動きを丁寧に汲み取ろうとする姿勢だ。単に真実をあぶり出すのではなく、真実を明らかにすることで誰がどう救われ、誰がどう苦しむのかという人間ドラマの本質にこそ関心を寄せる。
この映画は、ミステリの枠組みにとらわれない、選択と責任、そして他者との関わりというテーマを掘り下げた普遍的な物語でもある。
28.ミセス・ハリス、パリへ行く（2022）
アンソニー・ファビアン監督
概要
アメリカの人気作家ポール・ギャリコの長編小説を、「ファントム・スレッド」のレスリー・マンビル主演で映画化。
1950年代、第2次世界大戦後のロンドン。夫を戦争で亡くした家政婦ミセス・ハリスは、勤め先でディオールのドレスに出会う。その美しさに魅せられた彼女は、フランスへドレスを買いに行くことを決意。どうにか資金を集めてパリのディオール本店を訪れたものの、威圧的な支配人コルベールに追い出されそうになってしまう。しかし夢を決して諦めないハリスの姿は会計士アンドレやモデルのナターシャ、シャサーニュ公爵ら、出会った人々の心を動かしていく。
感想
本作は、善意の連鎖が世界を動かしていく穏やかな推進力を持った物語だと感じた。主人公のミセス・ハリスは戦争で夫を失い、日常に活力を失っていた普通の家政婦であるが、偶然見かけたクリスチャン・ディオールの美しいドレスに心を奪われることで「生きる目的」を少しずつ取り戻していく。彼女の夢は決して富や名声の獲得ではなく、ただ「そのドレスを着てオシャレをしたい」という純粋な願いだ。
作中、くじ当選や思いがけない年金の受給、友人や見知らぬ人たちの助けなど、ハリスの前に現れる支援はどれも奇跡というより人間同士の優しさの積み重ねとして表現されている。視聴者はこれらの出来事を観ながら「善意は結果として報われる」という寓話的な感覚を味わい、登場人物の行動や選択が他者へと影響を及ぼす様子を緩やかに受け止めることになる。特に印象深いのは、ハリスがパリで出会う人々との交流だ。彼女は特別な才能や社会的な地位を持っているわけではないが、誠実さで心から他者を尊重する姿勢は周囲の人の心を動かし、彼らもまた彼女を支えようとする。こうした関係性の描写は、「善意の好循環」が映画の根幹テーマとして機能していることを強く印象付けている。華やかなクリスチャン・ディオールの衣装とそれにふさわしい内面の在り方を知れた気がした。
29.クルエラ（2021）
クレイグ・ギレスビー監督
ジェニー・ビーヴァン衣装デザイン
概要
ロンドンへ向かう道中母親を亡くした少女エステラは、ファッションデザイナーになる夢を実現すべく、日々裁縫やデザイン画に打ち込みながら、清掃員としても働いていた。彼女の旺盛な悪戯心を気に入った若い2人組の泥棒と友だちになり、3人で力を合わせればロンドンのストリートで生き抜けることを知る。そんなある日、ファッション界のレジェンド的存在であるカリスマデザイナーのバロネスと出会い、あることをきっかけにエステラは覚醒。強気で大胆なパンクファッションに身を包み、自信の欲望に目覚めたクルエラとして生きていく。
る。
感想
『クルエラ』は、単にファッションを“見せる”映画ではなく、ファッションで観客を“魅せる”、物語全体に強烈な精神性と哲学を刻み込む作品だと感じた。主人公エステラ／クルエラが創り出すモードの世界は、ただ華やかな衣装を並べるだけではなく、彼女の内面や価値観、反逆と創造のダイナミズムを可視化する手段となっている。例えば、ゴミ収集車から現れるドレスが「汚いものは美しい」と観客に無言のメッセージを投げかける場面は、既成概念を壊し新たな価値を提示するアーティストの本質を象徴している。こうした演出は、衣服が単なる装飾である以上の意味を持つことを示している。
大半の映画では衣装は背景美術の一部として扱われがちだが、本作では服そのものが物語の語り手になっている。また、衣装デザインが単なる時代考証やビジュアルの綺麗さに留まらず、キャラクターの心理や立場を表現するための語彙として機能している点も重要だ。たとえばクルエラのアイコニックなドレスやコートの数々が、彼女の反逆心や創造性の爆発を象徴する表現として使われていることは、ファッションがアートとして機能する瞬間を鮮烈に見せている。
この映画を通じて再認識したのは、デザイナーとは衣服を作る人ではなく、人々の感情や価値観を揺さぶり、観る者の内面を刺激するアーティストであるということだ。『クルエラ』は服がただの布の集まりではなく、人の人生や文化、思想を映し出す言語であることを強烈に示しているように思えた。
30.アベンジャーズ：エンドゲーム（2019）
アンソニー・ルッソ、ジョー・ルッソ監督
概要
凶悪な敵サノスが全てのインフィニティ・ストーンを手に入れたことで、多くの人間が消え去る。アベンジャーズも崩壊状態となる中、仲間と人々を取り戻すためごくわずかな勝算にかけてアイアンマン、キャプテン・アメリカ、ソーたちが再び集結。最後の反撃を開始する。
感想
本作においてトニー・スタークとスティーブ・ロジャースは、対照的な生き方を通して「自己犠牲」と「自己実現」というテーマを描き出しているように感じた。エンドゲームは単なるヒーローアクションではなく、それぞれの人物が自分自身と向き合い、何のために戦うのかを問い直す物語だと言える。
トニー・スタークの物語は、初期から一貫して「自己中心的であること」と「他者のために尽くすこと」の間で葛藤してきた。鉄のスーツに身を包み世界を守るヒーローとして成功を収めた彼は、その過程で家族や仲間との関係を得てもなお、内なる孤独と罪悪感を抱え続けた人物でもある。『エンドゲーム』では、ついにその長年の重荷を乗り越え、自らの命を賭して世界を救う究極の自己犠牲を選ぶ。それは単なる正義の遂行ではなく、「I am Iron Man」という言葉に象徴される覚悟をもって、世界のために自分の生を差し出すことで初めて成立する、彼自身の存在意義の完成だったとも言える。一方でスティーブ・ロジャースは、元々が他者を優先し、自己を犠牲にしても任務遂行を選ぶ人物として描かれてきた。しかしラストシーンで彼は、戦いを終えた後に自分自身の人生を生きる選択をする。戦争という大義のもとでひたすら前へ進み続けた彼が、最終的にペギーとの人生を選び、静かに時間を生きることを選んだ姿は、自分自身を大切にすることもまた正当な生き方であるというメッセージとして胸に残る。
この2人の対比は、自己犠牲と自己実現という異なる価値観の共存と補完を体現しているように思える。トニーは「人々を救うために自らを捧げる」という自らの宿命を果たし、スティーブは「戦いの後に自分自身の人生を生きる」という静かな幸福を掴んだ。それぞれの道は正反対にも見えるが、どちらもまた英雄が選び得るひとつの完成形であり、この作品がヒーロー像を深く掘り下げた大きな理由なのだと感じた。
中村昂太郎
RES
三年 中村昂太郎
1 小市民シリーズ（アニメ）監督：神戸守
【概要】
平穏で慎ましい小市民を目指すという約束をした小鳩常悟朗と小佐内ゆきは、無事同じ高校に入学した。ところが、小佐内からいちごタルトを買いに行こうと誘われた四月のある日、小鳩は校内で盗まれたというポシェットの捜索に駆り出されてしまう。いきなり事件に遭遇した小鳩たちは、穏やかな放課後を過ごせるのだろうか。
【考察】
BGMを多用せず、環境音や会話だけで構成されているシーンが多く、キャラクターの生活や会話に自然と目が行くように作られていた。また、主人公の小鳩が推理を披露したり、重要な会話が挟まれるシーンではキャラが立っている場所ではなく、あえて舞台となっている岐阜市の景色を背景にしたりと、会話内容や表情だけでなく、画面全体を使ってキャラ同士の関係性や心情を表現しており、会話劇がほとんどの構成だったにも関わらず、視聴者が視覚的にも楽しめる工夫が多く仕込まれていた。
2期からは一話完結の構成から、全体を通して事件を追う構成になっており、さらに視聴に没入できるようになっていた。しかし、それもただ事件の謎を解いていくだけではなく、小鳩と小山内のパーソナリティが1期よりも深く理解できるようになっていたり、二人が知り合うきっかけとなった事件を回想で振り返りながら、徐々に過去と現在の事件の繋がりが明らかになるようなつくりとなっていた。これらを経て、二人が出した作中で「小市民になることはできない」という結論に、視聴者も納得できるようになっている。
2 ウマ娘 シンデレラグレイ（アニメ）監督：みうらたけひろ
【概要】
寂れた地方のカサマツトレセン学園。
そこでトレーナーを務める北原穣は、活気を失いつつある地方レースの現状に対してどうにもできない日々を送っていた。
そんなある日、1人のウマ娘と出会う。
芦毛の髪をなびかせて走るその姿を見た時、彼は長年待ちわびていた『スター』が現れたと直感する——。
【考察】
初めはただ走れればそれでいいと思っていた主人公が、地元のライバルや仲間たちなど、様々な人の想いを背負っていった結果、レースに勝ちたいという欲求が生まれるまでが、1期の範囲内では様々な人物の視点で描かれていた。主人公のオグリキャップのシンデレラストーリーであると同時に、同じ時代を生きたウマ娘とトレーナーの群像劇として見ることもできた。
実際の競走馬をモデルにストーリーが作られていることによって、視聴者が現実と重ね合わせて作品を見ることができ、史実を知っているが故に先の展開を予想できる人でも、迫力あるレースの作画と擬人化された競走馬たちのドラマを楽しめるようになっている。特性上、未成年や興味のない人間には触れづらい競馬という競技を、キャッチーに脚色し誰でも気軽に触れられるコンテンツにしたことで、実際に競馬業界にも良い影響が出ていることから、アプリ版と合わせてこのコンテンツは、今後も競馬界にとって重要な立ち位置を持つことになると考える。
3 TRICK（ドラマ）監督：堤幸彦
【概要】
自称天才マジシャン・山田奈緒子と、日本科学技術大学物理学教授・上田次郎コンビが、超常現象や奇怪な事件に隠されたトリックを解決していくミステリードラマ。
【考察】
インチキ霊能力者のトリックを暴き、事件を解決するストーリーではあるが、作中では本物の霊能力が存在する。さらに、シーズン1の終盤に主人公の山田が霊能力者の血を引いている事が明らかになり、シーズン2からは、敵となる霊能力者たちは山田のマジックの腕や推理力には触れず、霊能力者として高く評価する者が増えていき、実際に山田が未来を予知しているようなシーンも差し込まれており、作中で最も霊能力を否定してきた山田が屈指の霊能力を持っているという皮肉な構図が作り出されている。また、トリックを暴いたからといって事態が好転する訳ではなく、さらに犠牲者が増えたり、霊能力者を信奉していた人たちを絶望させてしまったりと、ハッピーエンドで終わる話は非常に少ない。しかし、山田と上田や矢部刑事たちのコミカルな会話を通して事件を解決していくことで、どうにか視聴者に重い雰囲気を引きずらせないように作られている。かつて大ヒットした要因はこのギャグとシリアスのバランスとコントラスト故であると考える。
トリックを見破ることは得意だが教養が無い山田と、頭脳と戦闘力を持っているが臆病で視野が狭い上田のバディとしての完成度の高さも、この作品の魅力の一つである。先述したようにシリアスな空気を緩和できるコミカルな二人のやり取りはもちろん、この二人はお互いがお互いの能力を補完し合っているため、キャラが中々ストーリーを動かさないことによる視聴者のストレスが少ない状態で楽しむことができる。どちらかが何かしらの出来事で使い物にならない時は、もう一方がしっかりと活躍してストーリーを動かせるようになっており、非常に使い勝手の良いバディとなっている。この二人さえ揃っていればいくらでも続編を作ることが可能であり、さらにこの二人に関する事前に知っておくべき設定なども少ないため、シリーズが続いても敷居が低く、長く広い世代に愛される所以であると考える。
4 ヴァチカンのエクソシスト（映画）監督：ジュリアス・エイヴァリー
【概要】
１９８７年７月――サン・セバスチャン修道院。
アモルト神父はローマ教皇から直接依頼を受け、憑依されたある少年の《悪魔祓い》(エクソシズム)に向かう――。変わり果てた姿。絶対に知りえないアモルト自身の過去を話す少年を見て、これは病気ではなく“悪魔”の仕業だと確信。若き相棒のトマース神父とともに本格的な調査に乗り出したアモルトは、ある古い記録に辿り着く。中世ヨーロッパでカトリック教会が異端者の摘発と処罰のために行っていた宗教裁判。その修道院の地下に眠る邪悪な魂――。
全てが一つに繋がった時、ヴァチカンの命運を握る、凄惨なエクソシズムが始まる――
【考察】
ベテランエクソシストと新米司祭が協力して強力な悪魔を倒す、バディ物としてもエンタメ映画としても完成度の高い作品だった。悪魔とエクソシストというわかりやすい対立構造と、悪魔を倒すために二人の司祭が自身の罪を受け入れて成長するという王道の展開がクオリティの高いCGで見応えのあるものになっていた。しかし、キリスト教が過去に犯した罪を悪魔のせいであるとして、その悪魔を祓うことで解決したようにしてしまうことは、エンタメ映画であるということを差し引いても、あまり誠実ではないと考える。
5 ミーガン（映画）監督：ジェラルド・ジョンストン
【概要】
おもちゃ会社で優秀な研究者として働くジェマは、人間のようなAI人形「M3GAN(ミーガン)」の開発を行っている。ある日、交通事故によって両親を失い、孤児となってしまった姪のケイディを引き取ることになったジェマは、子どもにとっては最高の友だちに、親にとっては最大の協力者となるようにプログラムされたミーガンに対し、あらゆる出来事からケイディを守るように指示を出す。だがその行動がやがて、想像を絶する事態を引き起こす。
【考察】
人工知能が段々と自我を獲得していき、人のために行動していたものが最終的には自分のために行動し始めるまでが、ジャンプスケアを多用せずに、演出でゾワっとするような恐怖を見ている者に植え付けるようなつくりだった。
ミーガンが最後に逆らえないはずの少女に手をあげたシーンは、私はそこでミーガンはロボットから「人間」になったのだと考える。映画の中盤にて、ミーガンが死について思考するシーンがあり、ミーガンはその思考を経て、自身の死を意識し、死にたくないと思ってしまった。それゆえに、主人となるユーザーを少女から自身へと書き換え、自分が生きる上で障害となる人物を殺して回るという行為をするに至ったのだ。また、ミーガンが作中で殺めてきたものたちは、全てミーガンに危害を加えたものであるということから、初めからミーガンは自身の安全を最優先に行動していたとも考えることができる。
6 ウェンズデー（ドラマ）監督：ティム・バートン
【概要】
「アダムス・ファミリー」に登場する長女ウェンズデーが主人公のNetflixオリジナルドラマ。ティム・バートンが監督・制作総指揮を担当した。奇妙な寄宿学校、ネヴァーモア学園でウェンズデーが一族にまつわる超常現象や殺人事件に巻き込まれていく推理ミステリー。
【考察】
スピンオフのような作品ではあるが、アダムスファミリーについての知識が視聴するにあたって必要になるわけではなく、むしろ初めて触れる人が他のシリーズにも興味を持てるような内容の作品だった。
アダムスファミリーのようなコメディとホラーが融合したようなものではなく、それぞれ特別な能力を持った“のけ者”と呼ばれる種族の青春ミステリー作品だった。主人公のウェンズデーが徐々に学園に馴染んでいく過程は日本の学園モノの漫画やアニメの構成にとても近く、日本人の方がむしろ楽しみやすいものになっていたと考える。
ホラー映画では本来得体の知れない恐怖演出となるものが、全て“そういう能力”であるという理由がつけられてしまったため、ホラー作品としての魅力が完全に無くなってしまったが、それ故にミステリーのタネに幅ができ、視聴者が全く予想できない展開を作り出すことができていた。また、世間とは隔絶した世界に住んでいるように見えていたキャラクターたちが、警察に捕まったりカウンセリングを受けたりしているシーンは、現実世界とキャラクターの格好とのアンバランスさがむしろ笑いを誘うギャグシーンのように楽しむことができた。
7 機動戦士ガンダム GQuuuuuuX（アニメ）監督：鶴巻和哉
【概要】
スペース・コロニーに住む女子高生アマテは、偶然運び屋のニャアンと出会い、非合法なジャンク屋に関わってしまう。正体不明のモビルスーツ 赤いガンダムを捕縛しようとする軍警察の横暴を許せないアマテは、目の前に横たわる最新鋭モビルスーツ ジークアクスに飛び乗る。
【考察】
ファンの間では不可侵の聖域のようになっていた初代ガンダムシリーズを大胆に作り変え、パラレルワールドとして物語を進めていた。これまでに無い発想で原型が無いほどに展開が変わっているが、キャラクターデザインや声優を一新することで、あくまで別の物語であることを強調し、視聴者、特に初代ガンダムファンにとって受け入れられやすいように作られていたと考える。
8 サンダーボルツ（映画）監督：ジェイク・シュライアー
【概要】
〈サンダーボルツ*〉よ、集結せよ——アベンジャーズに代わって世界を救え！人類消滅の危機…アベンジャーズ全員を合わせた以上のパワーを持つセントリーの襲来で、ニューヨークは闇にのまれ、人々が影だけ残して消されていく。この危機を阻止するため集められたのは、〈超クセ強な無法者〉たち！？「最強でも、ヒーローでもない—でも、やるしかない！」ヒーローになれなかった奴らの人生逆転をかけた【敗者復活戦】が始まる！型破りなマーベルの新チーム“*ニュー・アベンジャーズ”誕生を見届けろ！
【考察】
これまでのマーベル映画で敵としてヒーローに立ちはだかったキャラクターたちが、ヒーローとして再起する作品だった。物語全体を通して“やり直す”ことをテーマとして扱っており、ヴィランとして犯した過ちと向き合いやり直すこと、また、エレーナとアレクセイの血の繋がっていない親子関係を新たにやり直すことなど、それぞれのキャラクターの抱える問題を浮き彫りにした上で、最終的にチームでそれらを乗り越えるという構成だった。
ヒーローチームの不在により勢いが無くなっていたマーベルシリーズにとって、新たなスタートを切る作品としての役割があると考える。しかし、メインのキャラクターは過去作品に登場した敵となっているため、視聴者が過去作を全て知っている前提で話が進むため、初めてマーベル作品に触れる人には若干のハードルの高い作品となっている。
9 ファンタスティックフォー（映画）監督：マット・シャクマン
【概要】
宇宙ミッション中の事故で特殊能力を得た4人のヒーロー・チームは、その力と正義感で人々を救い、“ファンタスティック４”と呼ばれている。 世界中で愛され、強い絆で結ばれた彼ら“家族”には、間もなく“新たな命”も加わろうとしていた。 しかし、チームリーダーで天才科学者リードのある行動がきっかけで、惑星を食い尽くす規格外の敵”宇宙神ギャラクタス”の脅威が地球に迫る！ 滅亡へのカウントダウンが進む中、一人の人間としての葛藤を抱えながらも、彼らはヒーローとして立ち向かう。 いま、全人類の運命は、この4人に託された——。
【考察】
今まで存在する過去作品が膨大すぎることから敬遠されることがマーベル作品の弱点だったが、この作品は要求される事前知識が全く必要のない、まさしく新世代のマーベル作品と言えるものだった。四人のヒーローが家族として一緒に暮らしている様子はホームドラマのような作りになっており、敵と戦うアクションシーンとは違う魅力があった。また、ヒーローたちが能力を得たきっかけや現在の世界での立ち位置などをダイジェストで初めに流しておくことで、その後の展開にしっかりと時間を使うことができていた。
家族がテーマとなっているため、古き良き家族の形が描かれており、とても懐かしく感じた。特に子を産み、母となった女性の強さがこれでもかと描かれていて、昨今ハリウッドなどで多く登場する“強い女性”とは違い、強いことに納得感がありつつ、強さが世界をまとめ上げるカリスマや敵を追い詰める強さに繋がっており、今の時代の流れから少し外れつつも古臭さを感じさせない描写となっていた。
10 恋する寄生虫（小説）作者：三秋縋
【概要】
失業中の青年・高坂賢吾と不登校の少女・佐薙ひじり。一見何もかもが噛み合わない二人は、社会復帰に向けてリハビリを共に行う中で惹かれ合い、やがて恋に落ちる。しかし、幸福な日々はそう長くは続かなかった。彼らは知らずにいた。二人の恋が、＜虫＞によってもたらされた「操り人形の恋」に過ぎないことを……。
【考察】
設定の斬新さはありながらも、主な魅力はキャラ同士のかけ合いとなっており、三秋縋から生まれたキャラクターであることははっきりとわかるにもかかわらず、しっかりと口調や価値観などでそれぞれのキャラが立っていた。主人公とヒロインがお互いに惹かれ合う過程がとても丁寧に描かれており、だからこそ中盤で真相が明かされた際に読者と主人公の思考が一致し、より感情移入することができるつくりになっていた。作中には合理よりも感情を優先するキャラが多く、しかし先述したようにこの作品はキャラへの感情移入がとてもしやすいつくりになっているので、読者を俯瞰した位置からキャラの視点まで引きずり込み、読者の中でノイズが生まれることを防いでいると考える。
ただ、読み進めるうちに寄生虫の設定が描きたい展開のためのものであると読者が分かってしまい、斬新な設定に惹かれて読み始めた者にとっては肩透かしを食らったように感じてしまうと考える。しかし、斬新な設定と世界観で等身大の男女の出会いと別れを描くのが三秋縋作品の魅力であるので、三秋にはそのままでいて欲しい。
11 るろうに剣心 the final（映画）監督：大友啓史
【概要】
日本転覆を企てた志々雄真実との死闘を終えた剣心たちは、神谷道場で平穏な日々を送っていた。そんなある日、何者かが東京中心部を相次いで攻撃。やがて剣心は、ある理由から剣心に強烈な恨みを持つ上海の武器商人・縁との戦いに身を投じていく。キャストには緋村剣心役の佐藤健、神谷薫役の武井咲、相楽左之助役の青木崇高、高荷恵役の蒼井優、斎藤一役の江口洋介らおなじみの俳優陣が再結集。新たなメンバーとして、シリーズ史上最恐の敵となる縁役を新田真剣佑、かつての剣心の妻で、剣心が不殺の誓いを立てる理由となった女性・雪代巴役を有村架純がそれぞれ演じる。
【考察】
戦いの規模や危機感などは前作よりも下がっているが、その分アクションシーンのクオリティは前作から経った年数の分だけ上がっているため、見ている内にそれが気になることは無いようになっている。るろうに剣心のアクションの醍醐味である多対一の戦闘だけでなく、一対一の戦闘も、前作を超えるレベルに仕上げられており、総決算として相応しい出来であったと考える。
敵である縁を演じる新真剣佑の演技が素晴らしく、マフィアのボスとしての底知れなさ、悪辣さと、一人の姉を想う弟としての幼さという正反対の性質を別人ではなく同一人物として演じ切ることができていた。初めはバランス良く保たれていたその性質が、戦闘が長引くごとにバランスが崩れ、ぐちゃぐちゃに混ざっていく様が描かれ、視聴者側は縁を敵ではなく遺された可哀想な弟として認識してしまうような作りとなっていた。
12 来る（映画）監督：中島哲也
【概要】
恋人の香奈との結婚式を終え、幸せな新婚生活を送る田原秀樹の会社に謎の来訪者が現れ、取り次いだ後輩に「知紗さんの件で」との伝言を残していく。知紗とは妊娠した香奈が名づけたばかりの娘の名前で、来訪者がその名を知っていたことに、秀樹は戦慄を覚える。そして来訪者が誰かわからぬまま、取り次いだ後輩が謎の死を遂げる。それから2年、秀樹の周囲で不可解な出来事が次々と起こり、不安になった秀樹は知人から強い霊感を持つ真琴を紹介してもらう。得体の知れぬ強大な力を感じた真琴は、迫り来る謎の存在にカタをつけるため、国内一の霊媒師で真琴の姉・琴子をはじめ、全国から猛者たちを次々と召集するが……。
【考察】
前半の完成度の高いホラー演出から、一気に霊能力者バトルに変わっていく様がとても爽快で、エンタメ映画として非常に満足度の高いものとなっていた。霊能力者たちのキャラが、すぐに出番が無くなる者であってもしっかりと立てられており、少ない出番でも視聴者に強烈なインパクトを残せられるようになっていた。
13 ゴールデンカムイ（ドラマ）監督：久保茂昭
【概要】
明治末期の北海道。日露戦争を生き抜いた元軍人・杉元（山﨑賢人）は、アイヌの少女・アシ（リ）パ（山田杏奈）、網走監獄の脱獄囚・白石（矢本悠馬）とともに、金塊のありかを示す暗号を彫られた２４人の“刺青囚人”を探していた。だが、「第七師団」を率いる鶴見（玉木宏）や尾形（眞栄田郷敦）、元新撰組「鬼の副長」こと土方（舘ひろし）も囚人たちを狙う。杉元たちは旅路で、アシ（リ）パの父の古き友のキロランケ（池内博之）、アイヌの女 ・インカ（ラ）マッ（高橋メアリージュン）、「札幌世界ホテル」の女将（おかみ）の家永（桜井ユキ）、元ヤクザの若衆の夏太郎（塩野瑛久）など、腹の中が読めない者たちと出会う。
さらには、鶴見の忠臣・鯉登（中川大志）、網走監獄典獄の犬童（北村一輝）、伝説的な熊撃ち、“煌めき”を追い求める男、ヤクザの親分、天才剝製職人、詐欺師などクセ者たちが次々に現われる！波乱の金塊争奪戦が幕を開ける！
【考察】
ただ原作を再現するだけでなく、漫画と実写の媒体の違いを活かし、実写ならではのアクションと演出が多く使われていた。中盤にて谷垣が旅立ちを決意するシーンでは、漫画には無かった朝日が差し込む演出を採用し、画としての見応えを増し、谷垣の心情をよく描写することができていた。
原作でよく語られているギャグシーンは、漫画の誇張表現をそのまま再現することはせず、あくまでそれがメインにはならないような工夫がされていたように感じた。
14 九龍ジェネリックロマンス（アニメ）監督：岩崎良明
【概要】
人々の活気とどこか懐かしい空気に溢れる街・九龍城砦で鯨井令子は、不動産会社 “旺来地産” に勤めている。先輩の工藤発は遅刻の常習犯にして何事にも大雑把な性格だが、九龍の街をこよなく愛している。
ある日、九龍から懐かしさは特に感じないと言う令子に、その魅力を伝えるため街に連れ出した工藤。最後にたどり着いた「金魚茶館」という工藤行きつけの不思議な喫茶店で、令子は店員のグエンに工藤の恋人と間違われる。人々の活気とどこか懐かしい空気に溢れる街・九龍城砦くーろんじょうさいで鯨井令子は、不動産会社 “旺来地産” に勤めている。先輩の工藤発は遅刻の常習犯にして何事にも大雑把な性格だが、九龍の街をこよなく愛している。
ある日、九龍から懐かしさは特に感じないと言う令子に、その魅力を伝えるため街に連れ出した工藤。最後にたどり着いた「金魚茶館」という工藤行きつけの不思議な喫茶店で、令子は店員のグエンに工藤の恋人と間違われる。
【考察】
実際に存在する九龍城塞を舞台にしており、背景はかなり現実と近いものになっており、制作のこだわりを感じさせるものとなっていた。また、九龍で暮らす人々も止め画だけでなくしっかりと描写することで、緻密な背景も合わせて物語への没入を促す役割を担っていた。まず、再現された九龍が舞台で主人公が死んだ人間のコピーであるという設定が斬新で、先の展開を予想させず、視聴者を飽きさせないようになっていた。
アニメの放送期間が終わった直後に実写映画を公開するというマーケティングも、今までにないもので興味を引くようになっていた。しかし、アニメの視聴者がそのまま実写映画を見てくれるとは少し考え難く、このマーケティングが正しいものであるとは現状では言えないと考える。
15 パンティ＆ストッキングwithガーターベルト（アニメ）監督：今石洋之
【概要】
神と悪魔の狭間の街、ダテンシティ。
今日も人知れず恐ろしい悪霊＜ゴースト＞たちが街を蝕む。
そんな時、人々の欲望や怨念の魂たる悪霊＜ゴースト＞を、人知の及ばぬ光をもって消し去る者達がいた。
その名は、天使 パンティ＆ストッキング！！
地上に蔓延る闇を祓う使命を託された堕天使姉妹。
その正体は果たして神の使いか…悪魔の僕しもべか…。
【考察】
海外のカートゥーンのような絵柄のキャラがどぎつい下ネタを叫ぶというギャップが見ていて面白く、所々に挟まれる様々な作品のオマージュがカオスさを呼び、この作品でしか味わえない魅力が生まれていた。1期では全体的に品がない下ネタが多く、視聴者を選ぶものとなっていたが、振り切った下ネタが作品特有の魅力となり15年経っても2期を望むファンが多くいたことの理由の一つとなった。
2期からは下ネタもさらに下品になり、さらに毎話必ずオマージュが差し込まれるようになり、そのオマージュも有名なものから日本人がほとんど知らないものまで様々なバリエーションがあり、さらに登場キャラも増えたため、見応えという意味では1期から大幅に進化したものであると言える。
16 無職転生 ～異世界行ったら本気だす～（アニメ）監督：岡本学
【概要】
34歳・童貞・無職の引きこもりだった男は車に撥ねられ、その一生を終える……はずだった。しかし、男が次に目を覚ましたとき、そこは剣と魔法の異世界であった。少年・ルーデウスとして転生した男は考える、この世界ならば、自分も本気で生きていくことができるかもしれない……と。
【考察】
転生もののテンプレをなぞりながらも、転生してからの人生を丁寧に描いているため、視聴者が主人公を成人男性としてではなくその世界の子供として認識するようになり、子供の中身が中年男性であることへの嫌悪感をあまり抱かせないつくりになっていたと考える。全体を通して“家族”をテーマにしており、転生者として異世界の住人としての自覚が薄かった主人公が、家族との交流を経てその自覚を持つまでを描いており、中世ヨーロッパに近い世界観であるがゆえに、家族との繋がりを重視するある意味前時代的な物語でも違和感なく展開できている。
また、アニメではそれぞれの種族で独自の言語を使用していることを表現するために一から言葉を作っており、異世界としてのリアリティが出ると同時に、主人公が日本語を話すシーンではそれを上手く活かした演出をしていた。
幼少期から青年期までを丁寧に描いているため、主人公へ感情移入しやすくなる作りとなっていた。
17 負けヒロインが多すぎる！（アニメ）監督：北村翔太郎
【概要】
ライトノベル好きの達観系ぼっち・温水和彦は、ある日偶然クラスの人気女子・八奈見杏菜が幼馴染の男子生徒に振られている現場を目撃してしまい、その後立て続けに、陸上部の焼塩檸檬、文芸部の小鞠知花という負け感漂う女子たちと関わりを持つようになる。
負けヒロイン――マケインたちになぜか絡まれる温水の謎の青春が、ここに幕を開ける!
【考察】
負けヒロインという立ち位置をコメディチックに描きながらも、キャラクターが失恋と向き合い、新たに前を向くまでの過程はしっかりと真面目に描くため、メリハリのきいたつくりになっている。アニメの範囲では主人公は傍観者の立ち位置を貫いており、主人公と視聴者の視点が一致し、視聴者の気持ちを代弁するという役割も持っていると考える。
18 ダンジョン飯（アニメ）監督：宮島善博
【概要】
ダンジョン深奥で、レッドドラゴンに妹が喰われた！ 命からがら地上へ生還した冒険者のライオス。 再びダンジョンへ挑もうとするも、お金や食糧は迷宮の奥底……。 妹が消化されてしまうかもしれない危機的な状況の中、ライオスは決意する。
「食糧は、迷宮内で自給自足する！」 スライム、バジリスク、ミミック、そしてドラゴン！ 襲い来る魔物たちを食べながらダンジョン踏破を目指せ、冒険者よ！
【考察】
常に食べることをテーマにしており、西洋風の世界観で日本的な「食」の価値観が掲示されることによるアンバランスさがあると初めは感じたが、すぐに気にならなくなるほど作品の雰囲気に馴染んでいた。
細かな設定がとても練られており、その世界の言語や魔法などにおいて、通常では考えないようなところまで設定があり、その上で作中で細かな設定をひけらかすようなシーンが無いことによって、設定がそのまま作品のリアリティの向上に繋がっている。
19 うずまき（アニメ）監督：長濱博史
【概要】
女子高生の五島桐絵と恋人の斉藤秀一が暮らす町が、異様なうずまきに汚染され始める。町の誰もがうずまきの呪いに侵されるなか、桐絵と秀一は果てしない恐怖と絶望にのみ込まれてゆく。
【考察】
「うずまき」をテーマに一つの町を舞台にして一話完結形式で物語が進められていく。どんな怪奇現象が起きても舞台となっている町そのものが崩壊することは無かったが、物語が進むごとに町にも被害が及ぶことが多くなり、次第に怪奇現象が一つの災害となって町を襲うことになる。話のスケールがどんどん大きくなっていき、最後にはジャンルがホラーから変わってしまっているように感じたが、最後まで「うずまき」が何なのか視聴者には明かされず、正体不明の恐怖がずっと続いているため、ホラーという軸から逸脱してはいなかったと考える。
20 マン・オブ・スティール（映画）監督：ザック・スナイダー
【概要】
無敵の能力を備えながらも、それゆえに苦悩して育った青年クラーク・ケントが、いかにしてスーパーマンとして立ち上がったのか、これまで描かれてこなかったスーパーマン誕生の物語を描く。
【考察】
ヒーローとしてのスーパーマンと言うよりは、圧倒的強さを持った“最強”としてのスーパーマンを描いた作品だった。スーパーマンのルーツを初めに掲示しつつ、彼がどういう思いで地球で育ったのかは中盤まで明確にしないことで、スーパーマンの真意が気になるつくりになっている。
クリプトン星人との戦いで街を破壊しまくるシーンは迫力満点で緊迫感あふれるシーンであると同時に、視聴者がスーパーマンの強すぎる力を恐れてしまい、作中のアメリカ国民と同じ気持ちになるようになっている。そしてこのつくりが次作以降の展開へと繋がっていくため、DCUの始まりに位置する作品として非常に完成度の高いものとなっている。
21 寄生獣 ザ・グレイ（ドラマ）監督：岩明均
【概要】
人間を宿主として寄生し、全身を支配しようとする正体不明の寄生生物が人間社会に混乱をもたらし始めたこの邪悪な存在の台頭を阻止すべく立ち上がる人間と寄生生物の戦いを描く SF スリラー。
【考察】
原作のテーマである「寄り添い生きる獣」という意味での寄生獣というものは全体を通して一貫しているように感じたが、主人公に寄生した寄生生物があまりにも初めから主人公に対して友好的すぎるように思えた。そのため原作にあった寄生生物と宿主の人間との交流によって生まれるドラマが無く、人間と寄生生物の戦いを描くモンスターパニックアクション作品としての魅力が主だったと考える。
カメラワークやCGが現代の最新技術を駆使したものとなっており、とても見応えのあるものとなっていた。特にドローンを使用したカーチェイスシーンのカメラワークは疾走感あふれるシーンもなっていて、主な戦闘シーンがCGメインであったことが惜しく思えるほどだった。
22 CITY（アニメ）監督：石立太一
【概要】
実況は黒部五郎がお伝えします。
何かが芽吹いて参りました、ここＣＩＴＹ。
誰が信じましょう！ まさかのカバンに固焼きそばがダイビング！！
まつりとえっちゃんの大冒険！ 楽しいが渋滞しております。
鬼カマボコ、ネタの代わりに出てきたのは涙だー！！
とかく前代未聞！ それがCITY！
【考察】
タイトルの通り、一つの町に住む人々の生活を描いたコメディ作品だった。原作者のあらゐけいいちの代表作である『日常』のエッセンスを感じながらも、スポットライトがより広く多くの人物に当たるようになっており、また当時より作画も進化しており、京都アニメーションにおける『日常』の正統進化と言える作品だった。
多くの人物に焦点を当てながらも、メインとなる三人のパーソナリティはしっかりと描き、視聴者に愛着を持たせられるようにつくられており、また、その他の登場人物も少ない出番で強烈な印象を残すキャラであったり、何度もギャグを繰り返す「天丼」を駆使したりなどで、より多くのキャラを視聴者に覚えてもらえる取り組みがされていた。
23 銀河特急ミルキーサブウェイ（アニメ）監督：亀山陽平
【概要】
銀河道路交通法違反で逮捕された強化人間の
チハルとサイボーグのマキナ。
同じタイミングで警察に捕まった、強化人間のアカネとカナタ、サイボーグのカートとマックスらクセのあるコンビを集め、警察官・リョーコが全員に課したのは、奉仕活動として惑星間走行列車・通称”ミルキー☆サブウェイ”の清掃をすること。
簡単な任務だったはずが、突如暴走し始める”ミルキー☆サブウェイ”！
車内で慌てふためくメンバーたちは、やがて大事件に巻き込まれていってしまう！
【考察】
CGが他にない独特な味を出しており、不気味の谷現象などによる視聴前のハードルの高さなど、CGアニメーションで発生する問題が発生しづらくなっているように感じた。キャラクターの動きや表情がとても自然で、アニメーションではなく実写の映像を見ているような気にさせるほどであり、また、声優の演技も実際の日常会話になるべく近づけた自然なものとなっているため、SFという世界観でありながらも、リアリティのある空気感が生まれていた。
24 メイドインアビス（アニメ）監督：小島正幸
【概要】
巨大な大穴『アビス』の縁に築かれた街、『オース』で暮らす探窟家見習いの少女・リコ。ある日、探窟中に孤児院の仲間の少年・ナットが巨大な蛇状の生物「ベニクチナワ」に襲われているところに遭遇する。とっさの機転で注意を逸らしたリコだったが、今度は自分がベニクチナワに襲われてしまう。絶体絶命のその瞬間、突然辺りが閃光と轟音に包まれて・・・。
【考察】
メインとなる登場人物たちが、一度入れば戻って来られないかもしれないアビスに潜ることへの葛藤が全く無く、まだ見ぬ冒険への浪漫を全面に出しているため、視聴者も命の危険などはあまり気にせず同じ気持ちで視聴することができた。ただ、アビスへ潜ってからは主人公の女児がかなりの頻度で酷い目に遭わされるため、アビスを甘く見ていた主人公と同様に視聴者にもアビスの厳しさを思い知らせられるつくりになっていた。そのような目に遭わされても、先述されたように主人公が冒険を恐れたり諦めようとすることは無く、段々と視聴者が主人公の精神の異常性に気づくようになっている。
また、アビス内の生態系は細かに設定されており、それらに翻弄され、時には利用するやり方でキャラの個性が演出されている。アビスに初めて入った主人公と視聴者の視点が重なり、物語が進むごとに先の景色が気になるようになっている。
25 メダリスト（アニメ）監督：山本靖貴
【概要】
スケーターとして挫折した⻘年・明浦路司が出会ったのは、フィギュアスケートの世界に 憧れを抱く少⼥・結束いのり。
リンクへの執念を秘めたいのりに突き動かされ、司は⾃らコーチを引き受ける。
才能を開花させていくいのりと、指導者として成⻑していく司。
タッグを組んだ⼆⼈は栄光の“メダリスト”を⽬指す−−−！
【考察】
躍動感や迫力あふれる見開きや表情などで魅せていた原作から、演出面では多くの変更があった。演技シーンでは実際のプロスケーターの動きをモーションキャプチャで取り入れているため、映像作品ならではの魅力が生まれている。また、その結果、演技中のキャラのセリフなども削られ、表情や息づかいでその時の感情を表現する演出となっていた。その他にも、原作が月刊誌での連載であり、アニメが1クールしかないという問題から、話の構成も変更が加えられており、原作とアニメではほぼ別作品と言っていいほどとなっていた。しかし、原作にあった夢を追う少年少女とコーチたちの熱い様などはそのままにアニメに落とし込んでいるため、作品の軸となる部分は変わらないままにできていたと考える。
26 パシフィック・リム（映画）監督：ギレルモ・デル・トロ
【概要】
13年に突如、太平洋の深海から巨大生命体が出現し、世界中の大都市は次々と破壊され、人類は絶滅の危機にさらされる。そこで人類は巨大生命体と戦うために英知を結集し、人型巨大兵器“イェーガー”を開発。一時は巨大生命体の侵攻を食い止める事に成功するが、再び彼らの猛威にさらされる事に。
【考察】
初めにダイジェスト方式で作品の世界観を説明していたが、怪獣と巨大ロボのバトル、またそのロボの設定もかなり複雑という非現実的な題材であるにもかかわらず、クオリティの高いCGによってリアリティが増しており、視聴者はすんなりと設定を受け入れることができるようになっていた。また、その説明パートで主人公の過去を同時に開示するため、現代のパートに尺を存分に使うことができていた。
敵となる怪獣を意思のない化け物とすることによって、メインとなる主人公二人の掘り下げが十分に行われており、感情移入が容易となっていた。また、サブキャラの掘り下げはあまり行われていなかったが、その分佇まいや使っているロボの見た目や性能でどのような性格なのかある程度予想できるようになっており、画面上に写っているもの全てを活用してキャラの掘り下げをしていたと考える。
27 デッドマウント・デスプレイ（漫画）原作：成田良悟
【概要】
はるか遠い異世界――世界を救うため、「災厄潰し」と呼ばれる英雄シャグルアは希代の死霊使い（ネクロマンサー）「屍神殿」に立ち向かう。
熾烈な戦いの末にシャグルアが屍神殿を打倒したかに見えたその時、魔術が発動し周囲は光に包まれる。
その瞬間、魂は遠い異世界へ転移し現代の新宿で「四乃山ポルカ」という少年の体で目覚めていた。
喉を切り裂かれ、殺害されたばかりの体で新宿の街をさまよっていた彼は、一人の少女に救われる。
崎宮ミサキと名乗ったその少女と対峙しているうちにポルカの記憶が徐々に蘇ってくる。
四乃山ポルカを殺害したのは目の前の少女、「崎宮ミサキ」だった。
再びポルカを殺そうと、彼女は襲いかかってくる。
【考察】
まず異世界の住人が日本の新宿に転生するというアイデアが斬新で目を引くものとなっており、またそれが単なる出オチで終わらず、しっかりとその後の展開に深く関わってくるようになっている。異世界の住人だからといって新宿でいわゆる無双をするというわけではなく、新宿の住人たちがパワーバランスとしては上で、主人公は彼らがしらない魔法を使うことで対等になっているという状況で、それも斬新な設定となっている。
登場人物がとても多く、ジャンルは群像劇と言えるのだが、各キャラのデザインや性格が個性的なので、名前を覚えられなくても展開についていくことができるようにつくられていた。
28 ヴァニタスの手記（漫画）作者：望月淳
【概要】
吸血鬼(ヴァンピール)の青年 ノエは師から頼まれ、吸血鬼に呪いを振り撒くという魔導書“ヴァニタスの書”を探しにパリへ向かっていた。
パリへ向かう飛空船の中で、ある事件に巻き込まれたノエは、吸血鬼の専門医を自称する人間 青い瞳の青年ヴァニタスと出会う。
【考察】
メインのヴァニタスとノエがバディとしてひとまず形におさまるまで相当な時間を使っており、これは初めにメイン二人の行動原理をはっきりさせておくことで、その後の群像劇へと移行する際に、話を展開させやすいようにするためと、より多くのキャラに尺を使えるようにするためであると考える。
人間と吸血鬼という二つの種族の物語であるため、人間から吸血鬼への差別などが初めは描かれるが、物語が進んでいくにつれて吸血鬼の間にも差別が存在することがわかり、被差別種族の中にもさらに被差別種族が存在するという、リアルな展開となっている。また、作中で人格者とされているキャラも自然と差別を行うなど、差別描写に関してはとてもリアリティのある描写がされている。
29 君が死ぬまであと100日（漫画）作者：右腹
【概要】
津田林太郎は一見普通の高校生。彼は幼稚園の頃からの幼なじみ・神崎うみに片想い中。何度告白しても、うまく伝わらなかった想い…しかし！人生4度目の告白で、やっと彼女からOKが！長年の恋がついに実った、その瞬間…彼の普通ではない能力が発動してしまう。「…うみ。余命が見える。」100日限定で生きものが死ぬまでの余命が、林太郎には見えてしまうのだ。長年の恋が実った瞬間から、愛しい彼女の余命のカウントダウンが始まってしまった。
【考察】
タイトルにもある通りのわかりやすいテーマがあり、終盤まで一貫して寄り道することなく100日を超えることを目標としているため、とてもわかりやすく読みやすいようにまとまった物語となっている。ただ、終盤からなぜか林太郎が記憶喪失になり、うみが記憶を取り戻させるために奔走するというパートになり、お互いがお互いを助け合うことで二人が対等な関係であることの表現であると考えられるが、うみの寿命を延ばすパートに比べて、林太郎の記憶を取り戻すパートは少々短く、運命に抗うことをテーマにしているならば、もう少し尺を使って劇的に描くべきだったと考える。
キャラ同士のかけあい、特にワードチョイスが独特で、この作品特有の魅力であると考える。基本的にゆるめの絵柄だが、キャラが感情を吐露するシーンでは細かな表情が描かれており、キャラの感情が直に伝わるようになっている。
30 夢と魔法の国のリドル（小説）作者：七河迦南
【概要】
楽しい遊園地デートになるはずだった杏那と優。しかし二人は突如別々の世界に引き裂かれた。杏那は異世界を魔王から救う役目を担わされ、残された優は遊園地で起きた密室殺人事件の謎を解く羽目に……。現実と夢の国、二つの密室、パズルと魔法の謎を解き、二人は再会できるのか? 紙とペンを用意して読んでも必ず欺される、異色の新感覚本格ミステリ。
【考察】
作中に登場する謎が絵として載せられており、読者も一緒に謎解きに挑戦することができた。自分で答えが分からなくても、読み進めれば解説してくれるので不都合がある訳ではなく、謎解きが得意な人も不得意な人も楽しめる作品となっていた。
現実と異世界の両方で同時に物語が進められるが、分かりづらさや冗長さは全く無く、読みやすい文章でありつつ、先が気になるようにつくられていた。また、主人公の性格が初めから完成しており、未熟さから発生する問題などが無く、物語としても読者としても、謎解きに集中することができていた。
1 小市民シリーズ（アニメ）監督：神戸守
【概要】
平穏で慎ましい小市民を目指すという約束をした小鳩常悟朗と小佐内ゆきは、無事同じ高校に入学した。ところが、小佐内からいちごタルトを買いに行こうと誘われた四月のある日、小鳩は校内で盗まれたというポシェットの捜索に駆り出されてしまう。いきなり事件に遭遇した小鳩たちは、穏やかな放課後を過ごせるのだろうか。
【考察】
BGMを多用せず、環境音や会話だけで構成されているシーンが多く、キャラクターの生活や会話に自然と目が行くように作られていた。また、主人公の小鳩が推理を披露したり、重要な会話が挟まれるシーンではキャラが立っている場所ではなく、あえて舞台となっている岐阜市の景色を背景にしたりと、会話内容や表情だけでなく、画面全体を使ってキャラ同士の関係性や心情を表現しており、会話劇がほとんどの構成だったにも関わらず、視聴者が視覚的にも楽しめる工夫が多く仕込まれていた。
2期からは一話完結の構成から、全体を通して事件を追う構成になっており、さらに視聴に没入できるようになっていた。しかし、それもただ事件の謎を解いていくだけではなく、小鳩と小山内のパーソナリティが1期よりも深く理解できるようになっていたり、二人が知り合うきっかけとなった事件を回想で振り返りながら、徐々に過去と現在の事件の繋がりが明らかになるようなつくりとなっていた。これらを経て、二人が出した作中で「小市民になることはできない」という結論に、視聴者も納得できるようになっている。
2 ウマ娘 シンデレラグレイ（アニメ）監督：みうらたけひろ
【概要】
寂れた地方のカサマツトレセン学園。
そこでトレーナーを務める北原穣は、活気を失いつつある地方レースの現状に対してどうにもできない日々を送っていた。
そんなある日、1人のウマ娘と出会う。
芦毛の髪をなびかせて走るその姿を見た時、彼は長年待ちわびていた『スター』が現れたと直感する——。
【考察】
初めはただ走れればそれでいいと思っていた主人公が、地元のライバルや仲間たちなど、様々な人の想いを背負っていった結果、レースに勝ちたいという欲求が生まれるまでが、1期の範囲内では様々な人物の視点で描かれていた。主人公のオグリキャップのシンデレラストーリーであると同時に、同じ時代を生きたウマ娘とトレーナーの群像劇として見ることもできた。
実際の競走馬をモデルにストーリーが作られていることによって、視聴者が現実と重ね合わせて作品を見ることができ、史実を知っているが故に先の展開を予想できる人でも、迫力あるレースの作画と擬人化された競走馬たちのドラマを楽しめるようになっている。特性上、未成年や興味のない人間には触れづらい競馬という競技を、キャッチーに脚色し誰でも気軽に触れられるコンテンツにしたことで、実際に競馬業界にも良い影響が出ていることから、アプリ版と合わせてこのコンテンツは、今後も競馬界にとって重要な立ち位置を持つことになると考える。
3 TRICK（ドラマ）監督：堤幸彦
【概要】
自称天才マジシャン・山田奈緒子と、日本科学技術大学物理学教授・上田次郎コンビが、超常現象や奇怪な事件に隠されたトリックを解決していくミステリードラマ。
【考察】
インチキ霊能力者のトリックを暴き、事件を解決するストーリーではあるが、作中では本物の霊能力が存在する。さらに、シーズン1の終盤に主人公の山田が霊能力者の血を引いている事が明らかになり、シーズン2からは、敵となる霊能力者たちは山田のマジックの腕や推理力には触れず、霊能力者として高く評価する者が増えていき、実際に山田が未来を予知しているようなシーンも差し込まれており、作中で最も霊能力を否定してきた山田が屈指の霊能力を持っているという皮肉な構図が作り出されている。また、トリックを暴いたからといって事態が好転する訳ではなく、さらに犠牲者が増えたり、霊能力者を信奉していた人たちを絶望させてしまったりと、ハッピーエンドで終わる話は非常に少ない。しかし、山田と上田や矢部刑事たちのコミカルな会話を通して事件を解決していくことで、どうにか視聴者に重い雰囲気を引きずらせないように作られている。かつて大ヒットした要因はこのギャグとシリアスのバランスとコントラスト故であると考える。
トリックを見破ることは得意だが教養が無い山田と、頭脳と戦闘力を持っているが臆病で視野が狭い上田のバディとしての完成度の高さも、この作品の魅力の一つである。先述したようにシリアスな空気を緩和できるコミカルな二人のやり取りはもちろん、この二人はお互いがお互いの能力を補完し合っているため、キャラが中々ストーリーを動かさないことによる視聴者のストレスが少ない状態で楽しむことができる。どちらかが何かしらの出来事で使い物にならない時は、もう一方がしっかりと活躍してストーリーを動かせるようになっており、非常に使い勝手の良いバディとなっている。この二人さえ揃っていればいくらでも続編を作ることが可能であり、さらにこの二人に関する事前に知っておくべき設定なども少ないため、シリーズが続いても敷居が低く、長く広い世代に愛される所以であると考える。
4 ヴァチカンのエクソシスト（映画）監督：ジュリアス・エイヴァリー
【概要】
１９８７年７月――サン・セバスチャン修道院。
アモルト神父はローマ教皇から直接依頼を受け、憑依されたある少年の《悪魔祓い》(エクソシズム)に向かう――。変わり果てた姿。絶対に知りえないアモルト自身の過去を話す少年を見て、これは病気ではなく“悪魔”の仕業だと確信。若き相棒のトマース神父とともに本格的な調査に乗り出したアモルトは、ある古い記録に辿り着く。中世ヨーロッパでカトリック教会が異端者の摘発と処罰のために行っていた宗教裁判。その修道院の地下に眠る邪悪な魂――。
全てが一つに繋がった時、ヴァチカンの命運を握る、凄惨なエクソシズムが始まる――
【考察】
ベテランエクソシストと新米司祭が協力して強力な悪魔を倒す、バディ物としてもエンタメ映画としても完成度の高い作品だった。悪魔とエクソシストというわかりやすい対立構造と、悪魔を倒すために二人の司祭が自身の罪を受け入れて成長するという王道の展開がクオリティの高いCGで見応えのあるものになっていた。しかし、キリスト教が過去に犯した罪を悪魔のせいであるとして、その悪魔を祓うことで解決したようにしてしまうことは、エンタメ映画であるということを差し引いても、あまり誠実ではないと考える。
5 ミーガン（映画）監督：ジェラルド・ジョンストン
【概要】
おもちゃ会社で優秀な研究者として働くジェマは、人間のようなAI人形「M3GAN(ミーガン)」の開発を行っている。ある日、交通事故によって両親を失い、孤児となってしまった姪のケイディを引き取ることになったジェマは、子どもにとっては最高の友だちに、親にとっては最大の協力者となるようにプログラムされたミーガンに対し、あらゆる出来事からケイディを守るように指示を出す。だがその行動がやがて、想像を絶する事態を引き起こす。
【考察】
人工知能が段々と自我を獲得していき、人のために行動していたものが最終的には自分のために行動し始めるまでが、ジャンプスケアを多用せずに、演出でゾワっとするような恐怖を見ている者に植え付けるようなつくりだった。
ミーガンが最後に逆らえないはずの少女に手をあげたシーンは、私はそこでミーガンはロボットから「人間」になったのだと考える。映画の中盤にて、ミーガンが死について思考するシーンがあり、ミーガンはその思考を経て、自身の死を意識し、死にたくないと思ってしまった。それゆえに、主人となるユーザーを少女から自身へと書き換え、自分が生きる上で障害となる人物を殺して回るという行為をするに至ったのだ。また、ミーガンが作中で殺めてきたものたちは、全てミーガンに危害を加えたものであるということから、初めからミーガンは自身の安全を最優先に行動していたとも考えることができる。
6 ウェンズデー（ドラマ）監督：ティム・バートン
【概要】
「アダムス・ファミリー」に登場する長女ウェンズデーが主人公のNetflixオリジナルドラマ。ティム・バートンが監督・制作総指揮を担当した。奇妙な寄宿学校、ネヴァーモア学園でウェンズデーが一族にまつわる超常現象や殺人事件に巻き込まれていく推理ミステリー。
【考察】
スピンオフのような作品ではあるが、アダムスファミリーについての知識が視聴するにあたって必要になるわけではなく、むしろ初めて触れる人が他のシリーズにも興味を持てるような内容の作品だった。
アダムスファミリーのようなコメディとホラーが融合したようなものではなく、それぞれ特別な能力を持った“のけ者”と呼ばれる種族の青春ミステリー作品だった。主人公のウェンズデーが徐々に学園に馴染んでいく過程は日本の学園モノの漫画やアニメの構成にとても近く、日本人の方がむしろ楽しみやすいものになっていたと考える。
ホラー映画では本来得体の知れない恐怖演出となるものが、全て“そういう能力”であるという理由がつけられてしまったため、ホラー作品としての魅力が完全に無くなってしまったが、それ故にミステリーのタネに幅ができ、視聴者が全く予想できない展開を作り出すことができていた。また、世間とは隔絶した世界に住んでいるように見えていたキャラクターたちが、警察に捕まったりカウンセリングを受けたりしているシーンは、現実世界とキャラクターの格好とのアンバランスさがむしろ笑いを誘うギャグシーンのように楽しむことができた。
7 機動戦士ガンダム GQuuuuuuX（アニメ）監督：鶴巻和哉
【概要】
スペース・コロニーに住む女子高生アマテは、偶然運び屋のニャアンと出会い、非合法なジャンク屋に関わってしまう。正体不明のモビルスーツ 赤いガンダムを捕縛しようとする軍警察の横暴を許せないアマテは、目の前に横たわる最新鋭モビルスーツ ジークアクスに飛び乗る。
【考察】
ファンの間では不可侵の聖域のようになっていた初代ガンダムシリーズを大胆に作り変え、パラレルワールドとして物語を進めていた。これまでに無い発想で原型が無いほどに展開が変わっているが、キャラクターデザインや声優を一新することで、あくまで別の物語であることを強調し、視聴者、特に初代ガンダムファンにとって受け入れられやすいように作られていたと考える。
8 サンダーボルツ（映画）監督：ジェイク・シュライアー
【概要】
〈サンダーボルツ*〉よ、集結せよ——アベンジャーズに代わって世界を救え！人類消滅の危機…アベンジャーズ全員を合わせた以上のパワーを持つセントリーの襲来で、ニューヨークは闇にのまれ、人々が影だけ残して消されていく。この危機を阻止するため集められたのは、〈超クセ強な無法者〉たち！？「最強でも、ヒーローでもない—でも、やるしかない！」ヒーローになれなかった奴らの人生逆転をかけた【敗者復活戦】が始まる！型破りなマーベルの新チーム“*ニュー・アベンジャーズ”誕生を見届けろ！
【考察】
これまでのマーベル映画で敵としてヒーローに立ちはだかったキャラクターたちが、ヒーローとして再起する作品だった。物語全体を通して“やり直す”ことをテーマとして扱っており、ヴィランとして犯した過ちと向き合いやり直すこと、また、エレーナとアレクセイの血の繋がっていない親子関係を新たにやり直すことなど、それぞれのキャラクターの抱える問題を浮き彫りにした上で、最終的にチームでそれらを乗り越えるという構成だった。
ヒーローチームの不在により勢いが無くなっていたマーベルシリーズにとって、新たなスタートを切る作品としての役割があると考える。しかし、メインのキャラクターは過去作品に登場した敵となっているため、視聴者が過去作を全て知っている前提で話が進むため、初めてマーベル作品に触れる人には若干のハードルの高い作品となっている。
9 ファンタスティックフォー（映画）監督：マット・シャクマン
【概要】
宇宙ミッション中の事故で特殊能力を得た4人のヒーロー・チームは、その力と正義感で人々を救い、“ファンタスティック４”と呼ばれている。 世界中で愛され、強い絆で結ばれた彼ら“家族”には、間もなく“新たな命”も加わろうとしていた。 しかし、チームリーダーで天才科学者リードのある行動がきっかけで、惑星を食い尽くす規格外の敵”宇宙神ギャラクタス”の脅威が地球に迫る！ 滅亡へのカウントダウンが進む中、一人の人間としての葛藤を抱えながらも、彼らはヒーローとして立ち向かう。 いま、全人類の運命は、この4人に託された——。
【考察】
今まで存在する過去作品が膨大すぎることから敬遠されることがマーベル作品の弱点だったが、この作品は要求される事前知識が全く必要のない、まさしく新世代のマーベル作品と言えるものだった。四人のヒーローが家族として一緒に暮らしている様子はホームドラマのような作りになっており、敵と戦うアクションシーンとは違う魅力があった。また、ヒーローたちが能力を得たきっかけや現在の世界での立ち位置などをダイジェストで初めに流しておくことで、その後の展開にしっかりと時間を使うことができていた。
家族がテーマとなっているため、古き良き家族の形が描かれており、とても懐かしく感じた。特に子を産み、母となった女性の強さがこれでもかと描かれていて、昨今ハリウッドなどで多く登場する“強い女性”とは違い、強いことに納得感がありつつ、強さが世界をまとめ上げるカリスマや敵を追い詰める強さに繋がっており、今の時代の流れから少し外れつつも古臭さを感じさせない描写となっていた。
10 恋する寄生虫（小説）作者：三秋縋
【概要】
失業中の青年・高坂賢吾と不登校の少女・佐薙ひじり。一見何もかもが噛み合わない二人は、社会復帰に向けてリハビリを共に行う中で惹かれ合い、やがて恋に落ちる。しかし、幸福な日々はそう長くは続かなかった。彼らは知らずにいた。二人の恋が、＜虫＞によってもたらされた「操り人形の恋」に過ぎないことを……。
【考察】
設定の斬新さはありながらも、主な魅力はキャラ同士のかけ合いとなっており、三秋縋から生まれたキャラクターであることははっきりとわかるにもかかわらず、しっかりと口調や価値観などでそれぞれのキャラが立っていた。主人公とヒロインがお互いに惹かれ合う過程がとても丁寧に描かれており、だからこそ中盤で真相が明かされた際に読者と主人公の思考が一致し、より感情移入することができるつくりになっていた。作中には合理よりも感情を優先するキャラが多く、しかし先述したようにこの作品はキャラへの感情移入がとてもしやすいつくりになっているので、読者を俯瞰した位置からキャラの視点まで引きずり込み、読者の中でノイズが生まれることを防いでいると考える。
ただ、読み進めるうちに寄生虫の設定が描きたい展開のためのものであると読者が分かってしまい、斬新な設定に惹かれて読み始めた者にとっては肩透かしを食らったように感じてしまうと考える。しかし、斬新な設定と世界観で等身大の男女の出会いと別れを描くのが三秋縋作品の魅力であるので、三秋にはそのままでいて欲しい。
11 るろうに剣心 the final（映画）監督：大友啓史
【概要】
日本転覆を企てた志々雄真実との死闘を終えた剣心たちは、神谷道場で平穏な日々を送っていた。そんなある日、何者かが東京中心部を相次いで攻撃。やがて剣心は、ある理由から剣心に強烈な恨みを持つ上海の武器商人・縁との戦いに身を投じていく。キャストには緋村剣心役の佐藤健、神谷薫役の武井咲、相楽左之助役の青木崇高、高荷恵役の蒼井優、斎藤一役の江口洋介らおなじみの俳優陣が再結集。新たなメンバーとして、シリーズ史上最恐の敵となる縁役を新田真剣佑、かつての剣心の妻で、剣心が不殺の誓いを立てる理由となった女性・雪代巴役を有村架純がそれぞれ演じる。
【考察】
戦いの規模や危機感などは前作よりも下がっているが、その分アクションシーンのクオリティは前作から経った年数の分だけ上がっているため、見ている内にそれが気になることは無いようになっている。るろうに剣心のアクションの醍醐味である多対一の戦闘だけでなく、一対一の戦闘も、前作を超えるレベルに仕上げられており、総決算として相応しい出来であったと考える。
敵である縁を演じる新真剣佑の演技が素晴らしく、マフィアのボスとしての底知れなさ、悪辣さと、一人の姉を想う弟としての幼さという正反対の性質を別人ではなく同一人物として演じ切ることができていた。初めはバランス良く保たれていたその性質が、戦闘が長引くごとにバランスが崩れ、ぐちゃぐちゃに混ざっていく様が描かれ、視聴者側は縁を敵ではなく遺された可哀想な弟として認識してしまうような作りとなっていた。
12 来る（映画）監督：中島哲也
【概要】
恋人の香奈との結婚式を終え、幸せな新婚生活を送る田原秀樹の会社に謎の来訪者が現れ、取り次いだ後輩に「知紗さんの件で」との伝言を残していく。知紗とは妊娠した香奈が名づけたばかりの娘の名前で、来訪者がその名を知っていたことに、秀樹は戦慄を覚える。そして来訪者が誰かわからぬまま、取り次いだ後輩が謎の死を遂げる。それから2年、秀樹の周囲で不可解な出来事が次々と起こり、不安になった秀樹は知人から強い霊感を持つ真琴を紹介してもらう。得体の知れぬ強大な力を感じた真琴は、迫り来る謎の存在にカタをつけるため、国内一の霊媒師で真琴の姉・琴子をはじめ、全国から猛者たちを次々と召集するが……。
【考察】
前半の完成度の高いホラー演出から、一気に霊能力者バトルに変わっていく様がとても爽快で、エンタメ映画として非常に満足度の高いものとなっていた。霊能力者たちのキャラが、すぐに出番が無くなる者であってもしっかりと立てられており、少ない出番でも視聴者に強烈なインパクトを残せられるようになっていた。
13 ゴールデンカムイ（ドラマ）監督：久保茂昭
【概要】
明治末期の北海道。日露戦争を生き抜いた元軍人・杉元（山﨑賢人）は、アイヌの少女・アシ（リ）パ（山田杏奈）、網走監獄の脱獄囚・白石（矢本悠馬）とともに、金塊のありかを示す暗号を彫られた２４人の“刺青囚人”を探していた。だが、「第七師団」を率いる鶴見（玉木宏）や尾形（眞栄田郷敦）、元新撰組「鬼の副長」こと土方（舘ひろし）も囚人たちを狙う。杉元たちは旅路で、アシ（リ）パの父の古き友のキロランケ（池内博之）、アイヌの女 ・インカ（ラ）マッ（高橋メアリージュン）、「札幌世界ホテル」の女将（おかみ）の家永（桜井ユキ）、元ヤクザの若衆の夏太郎（塩野瑛久）など、腹の中が読めない者たちと出会う。
さらには、鶴見の忠臣・鯉登（中川大志）、網走監獄典獄の犬童（北村一輝）、伝説的な熊撃ち、“煌めき”を追い求める男、ヤクザの親分、天才剝製職人、詐欺師などクセ者たちが次々に現われる！波乱の金塊争奪戦が幕を開ける！
【考察】
ただ原作を再現するだけでなく、漫画と実写の媒体の違いを活かし、実写ならではのアクションと演出が多く使われていた。中盤にて谷垣が旅立ちを決意するシーンでは、漫画には無かった朝日が差し込む演出を採用し、画としての見応えを増し、谷垣の心情をよく描写することができていた。
原作でよく語られているギャグシーンは、漫画の誇張表現をそのまま再現することはせず、あくまでそれがメインにはならないような工夫がされていたように感じた。
14 九龍ジェネリックロマンス（アニメ）監督：岩崎良明
【概要】
人々の活気とどこか懐かしい空気に溢れる街・九龍城砦で鯨井令子は、不動産会社 “旺来地産” に勤めている。先輩の工藤発は遅刻の常習犯にして何事にも大雑把な性格だが、九龍の街をこよなく愛している。
ある日、九龍から懐かしさは特に感じないと言う令子に、その魅力を伝えるため街に連れ出した工藤。最後にたどり着いた「金魚茶館」という工藤行きつけの不思議な喫茶店で、令子は店員のグエンに工藤の恋人と間違われる。人々の活気とどこか懐かしい空気に溢れる街・九龍城砦くーろんじょうさいで鯨井令子は、不動産会社 “旺来地産” に勤めている。先輩の工藤発は遅刻の常習犯にして何事にも大雑把な性格だが、九龍の街をこよなく愛している。
ある日、九龍から懐かしさは特に感じないと言う令子に、その魅力を伝えるため街に連れ出した工藤。最後にたどり着いた「金魚茶館」という工藤行きつけの不思議な喫茶店で、令子は店員のグエンに工藤の恋人と間違われる。
【考察】
実際に存在する九龍城塞を舞台にしており、背景はかなり現実と近いものになっており、制作のこだわりを感じさせるものとなっていた。また、九龍で暮らす人々も止め画だけでなくしっかりと描写することで、緻密な背景も合わせて物語への没入を促す役割を担っていた。まず、再現された九龍が舞台で主人公が死んだ人間のコピーであるという設定が斬新で、先の展開を予想させず、視聴者を飽きさせないようになっていた。
アニメの放送期間が終わった直後に実写映画を公開するというマーケティングも、今までにないもので興味を引くようになっていた。しかし、アニメの視聴者がそのまま実写映画を見てくれるとは少し考え難く、このマーケティングが正しいものであるとは現状では言えないと考える。
15 パンティ＆ストッキングwithガーターベルト（アニメ）監督：今石洋之
【概要】
神と悪魔の狭間の街、ダテンシティ。
今日も人知れず恐ろしい悪霊＜ゴースト＞たちが街を蝕む。
そんな時、人々の欲望や怨念の魂たる悪霊＜ゴースト＞を、人知の及ばぬ光をもって消し去る者達がいた。
その名は、天使 パンティ＆ストッキング！！
地上に蔓延る闇を祓う使命を託された堕天使姉妹。
その正体は果たして神の使いか…悪魔の僕しもべか…。
【考察】
海外のカートゥーンのような絵柄のキャラがどぎつい下ネタを叫ぶというギャップが見ていて面白く、所々に挟まれる様々な作品のオマージュがカオスさを呼び、この作品でしか味わえない魅力が生まれていた。1期では全体的に品がない下ネタが多く、視聴者を選ぶものとなっていたが、振り切った下ネタが作品特有の魅力となり15年経っても2期を望むファンが多くいたことの理由の一つとなった。
2期からは下ネタもさらに下品になり、さらに毎話必ずオマージュが差し込まれるようになり、そのオマージュも有名なものから日本人がほとんど知らないものまで様々なバリエーションがあり、さらに登場キャラも増えたため、見応えという意味では1期から大幅に進化したものであると言える。
16 無職転生 ～異世界行ったら本気だす～（アニメ）監督：岡本学
【概要】
34歳・童貞・無職の引きこもりだった男は車に撥ねられ、その一生を終える……はずだった。しかし、男が次に目を覚ましたとき、そこは剣と魔法の異世界であった。少年・ルーデウスとして転生した男は考える、この世界ならば、自分も本気で生きていくことができるかもしれない……と。
【考察】
転生もののテンプレをなぞりながらも、転生してからの人生を丁寧に描いているため、視聴者が主人公を成人男性としてではなくその世界の子供として認識するようになり、子供の中身が中年男性であることへの嫌悪感をあまり抱かせないつくりになっていたと考える。全体を通して“家族”をテーマにしており、転生者として異世界の住人としての自覚が薄かった主人公が、家族との交流を経てその自覚を持つまでを描いており、中世ヨーロッパに近い世界観であるがゆえに、家族との繋がりを重視するある意味前時代的な物語でも違和感なく展開できている。
また、アニメではそれぞれの種族で独自の言語を使用していることを表現するために一から言葉を作っており、異世界としてのリアリティが出ると同時に、主人公が日本語を話すシーンではそれを上手く活かした演出をしていた。
幼少期から青年期までを丁寧に描いているため、主人公へ感情移入しやすくなる作りとなっていた。
17 負けヒロインが多すぎる！（アニメ）監督：北村翔太郎
【概要】
ライトノベル好きの達観系ぼっち・温水和彦は、ある日偶然クラスの人気女子・八奈見杏菜が幼馴染の男子生徒に振られている現場を目撃してしまい、その後立て続けに、陸上部の焼塩檸檬、文芸部の小鞠知花という負け感漂う女子たちと関わりを持つようになる。
負けヒロイン――マケインたちになぜか絡まれる温水の謎の青春が、ここに幕を開ける!
【考察】
負けヒロインという立ち位置をコメディチックに描きながらも、キャラクターが失恋と向き合い、新たに前を向くまでの過程はしっかりと真面目に描くため、メリハリのきいたつくりになっている。アニメの範囲では主人公は傍観者の立ち位置を貫いており、主人公と視聴者の視点が一致し、視聴者の気持ちを代弁するという役割も持っていると考える。
18 ダンジョン飯（アニメ）監督：宮島善博
【概要】
ダンジョン深奥で、レッドドラゴンに妹が喰われた！ 命からがら地上へ生還した冒険者のライオス。 再びダンジョンへ挑もうとするも、お金や食糧は迷宮の奥底……。 妹が消化されてしまうかもしれない危機的な状況の中、ライオスは決意する。
「食糧は、迷宮内で自給自足する！」 スライム、バジリスク、ミミック、そしてドラゴン！ 襲い来る魔物たちを食べながらダンジョン踏破を目指せ、冒険者よ！
【考察】
常に食べることをテーマにしており、西洋風の世界観で日本的な「食」の価値観が掲示されることによるアンバランスさがあると初めは感じたが、すぐに気にならなくなるほど作品の雰囲気に馴染んでいた。
細かな設定がとても練られており、その世界の言語や魔法などにおいて、通常では考えないようなところまで設定があり、その上で作中で細かな設定をひけらかすようなシーンが無いことによって、設定がそのまま作品のリアリティの向上に繋がっている。
19 うずまき（アニメ）監督：長濱博史
【概要】
女子高生の五島桐絵と恋人の斉藤秀一が暮らす町が、異様なうずまきに汚染され始める。町の誰もがうずまきの呪いに侵されるなか、桐絵と秀一は果てしない恐怖と絶望にのみ込まれてゆく。
【考察】
「うずまき」をテーマに一つの町を舞台にして一話完結形式で物語が進められていく。どんな怪奇現象が起きても舞台となっている町そのものが崩壊することは無かったが、物語が進むごとに町にも被害が及ぶことが多くなり、次第に怪奇現象が一つの災害となって町を襲うことになる。話のスケールがどんどん大きくなっていき、最後にはジャンルがホラーから変わってしまっているように感じたが、最後まで「うずまき」が何なのか視聴者には明かされず、正体不明の恐怖がずっと続いているため、ホラーという軸から逸脱してはいなかったと考える。
20 マン・オブ・スティール（映画）監督：ザック・スナイダー
【概要】
無敵の能力を備えながらも、それゆえに苦悩して育った青年クラーク・ケントが、いかにしてスーパーマンとして立ち上がったのか、これまで描かれてこなかったスーパーマン誕生の物語を描く。
【考察】
ヒーローとしてのスーパーマンと言うよりは、圧倒的強さを持った“最強”としてのスーパーマンを描いた作品だった。スーパーマンのルーツを初めに掲示しつつ、彼がどういう思いで地球で育ったのかは中盤まで明確にしないことで、スーパーマンの真意が気になるつくりになっている。
クリプトン星人との戦いで街を破壊しまくるシーンは迫力満点で緊迫感あふれるシーンであると同時に、視聴者がスーパーマンの強すぎる力を恐れてしまい、作中のアメリカ国民と同じ気持ちになるようになっている。そしてこのつくりが次作以降の展開へと繋がっていくため、DCUの始まりに位置する作品として非常に完成度の高いものとなっている。
21 寄生獣 ザ・グレイ（ドラマ）監督：岩明均
【概要】
人間を宿主として寄生し、全身を支配しようとする正体不明の寄生生物が人間社会に混乱をもたらし始めたこの邪悪な存在の台頭を阻止すべく立ち上がる人間と寄生生物の戦いを描く SF スリラー。
【考察】
原作のテーマである「寄り添い生きる獣」という意味での寄生獣というものは全体を通して一貫しているように感じたが、主人公に寄生した寄生生物があまりにも初めから主人公に対して友好的すぎるように思えた。そのため原作にあった寄生生物と宿主の人間との交流によって生まれるドラマが無く、人間と寄生生物の戦いを描くモンスターパニックアクション作品としての魅力が主だったと考える。
カメラワークやCGが現代の最新技術を駆使したものとなっており、とても見応えのあるものとなっていた。特にドローンを使用したカーチェイスシーンのカメラワークは疾走感あふれるシーンもなっていて、主な戦闘シーンがCGメインであったことが惜しく思えるほどだった。
22 CITY（アニメ）監督：石立太一
【概要】
実況は黒部五郎がお伝えします。
何かが芽吹いて参りました、ここＣＩＴＹ。
誰が信じましょう！ まさかのカバンに固焼きそばがダイビング！！
まつりとえっちゃんの大冒険！ 楽しいが渋滞しております。
鬼カマボコ、ネタの代わりに出てきたのは涙だー！！
とかく前代未聞！ それがCITY！
【考察】
タイトルの通り、一つの町に住む人々の生活を描いたコメディ作品だった。原作者のあらゐけいいちの代表作である『日常』のエッセンスを感じながらも、スポットライトがより広く多くの人物に当たるようになっており、また当時より作画も進化しており、京都アニメーションにおける『日常』の正統進化と言える作品だった。
多くの人物に焦点を当てながらも、メインとなる三人のパーソナリティはしっかりと描き、視聴者に愛着を持たせられるようにつくられており、また、その他の登場人物も少ない出番で強烈な印象を残すキャラであったり、何度もギャグを繰り返す「天丼」を駆使したりなどで、より多くのキャラを視聴者に覚えてもらえる取り組みがされていた。
23 銀河特急ミルキーサブウェイ（アニメ）監督：亀山陽平
【概要】
銀河道路交通法違反で逮捕された強化人間の
チハルとサイボーグのマキナ。
同じタイミングで警察に捕まった、強化人間のアカネとカナタ、サイボーグのカートとマックスらクセのあるコンビを集め、警察官・リョーコが全員に課したのは、奉仕活動として惑星間走行列車・通称”ミルキー☆サブウェイ”の清掃をすること。
簡単な任務だったはずが、突如暴走し始める”ミルキー☆サブウェイ”！
車内で慌てふためくメンバーたちは、やがて大事件に巻き込まれていってしまう！
【考察】
CGが他にない独特な味を出しており、不気味の谷現象などによる視聴前のハードルの高さなど、CGアニメーションで発生する問題が発生しづらくなっているように感じた。キャラクターの動きや表情がとても自然で、アニメーションではなく実写の映像を見ているような気にさせるほどであり、また、声優の演技も実際の日常会話になるべく近づけた自然なものとなっているため、SFという世界観でありながらも、リアリティのある空気感が生まれていた。
24 メイドインアビス（アニメ）監督：小島正幸
【概要】
巨大な大穴『アビス』の縁に築かれた街、『オース』で暮らす探窟家見習いの少女・リコ。ある日、探窟中に孤児院の仲間の少年・ナットが巨大な蛇状の生物「ベニクチナワ」に襲われているところに遭遇する。とっさの機転で注意を逸らしたリコだったが、今度は自分がベニクチナワに襲われてしまう。絶体絶命のその瞬間、突然辺りが閃光と轟音に包まれて・・・。
【考察】
メインとなる登場人物たちが、一度入れば戻って来られないかもしれないアビスに潜ることへの葛藤が全く無く、まだ見ぬ冒険への浪漫を全面に出しているため、視聴者も命の危険などはあまり気にせず同じ気持ちで視聴することができた。ただ、アビスへ潜ってからは主人公の女児がかなりの頻度で酷い目に遭わされるため、アビスを甘く見ていた主人公と同様に視聴者にもアビスの厳しさを思い知らせられるつくりになっていた。そのような目に遭わされても、先述されたように主人公が冒険を恐れたり諦めようとすることは無く、段々と視聴者が主人公の精神の異常性に気づくようになっている。
また、アビス内の生態系は細かに設定されており、それらに翻弄され、時には利用するやり方でキャラの個性が演出されている。アビスに初めて入った主人公と視聴者の視点が重なり、物語が進むごとに先の景色が気になるようになっている。
25 メダリスト（アニメ）監督：山本靖貴
【概要】
スケーターとして挫折した⻘年・明浦路司が出会ったのは、フィギュアスケートの世界に 憧れを抱く少⼥・結束いのり。
リンクへの執念を秘めたいのりに突き動かされ、司は⾃らコーチを引き受ける。
才能を開花させていくいのりと、指導者として成⻑していく司。
タッグを組んだ⼆⼈は栄光の“メダリスト”を⽬指す−−−！
【考察】
躍動感や迫力あふれる見開きや表情などで魅せていた原作から、演出面では多くの変更があった。演技シーンでは実際のプロスケーターの動きをモーションキャプチャで取り入れているため、映像作品ならではの魅力が生まれている。また、その結果、演技中のキャラのセリフなども削られ、表情や息づかいでその時の感情を表現する演出となっていた。その他にも、原作が月刊誌での連載であり、アニメが1クールしかないという問題から、話の構成も変更が加えられており、原作とアニメではほぼ別作品と言っていいほどとなっていた。しかし、原作にあった夢を追う少年少女とコーチたちの熱い様などはそのままにアニメに落とし込んでいるため、作品の軸となる部分は変わらないままにできていたと考える。
26 パシフィック・リム（映画）監督：ギレルモ・デル・トロ
【概要】
13年に突如、太平洋の深海から巨大生命体が出現し、世界中の大都市は次々と破壊され、人類は絶滅の危機にさらされる。そこで人類は巨大生命体と戦うために英知を結集し、人型巨大兵器“イェーガー”を開発。一時は巨大生命体の侵攻を食い止める事に成功するが、再び彼らの猛威にさらされる事に。
【考察】
初めにダイジェスト方式で作品の世界観を説明していたが、怪獣と巨大ロボのバトル、またそのロボの設定もかなり複雑という非現実的な題材であるにもかかわらず、クオリティの高いCGによってリアリティが増しており、視聴者はすんなりと設定を受け入れることができるようになっていた。また、その説明パートで主人公の過去を同時に開示するため、現代のパートに尺を存分に使うことができていた。
敵となる怪獣を意思のない化け物とすることによって、メインとなる主人公二人の掘り下げが十分に行われており、感情移入が容易となっていた。また、サブキャラの掘り下げはあまり行われていなかったが、その分佇まいや使っているロボの見た目や性能でどのような性格なのかある程度予想できるようになっており、画面上に写っているもの全てを活用してキャラの掘り下げをしていたと考える。
27 デッドマウント・デスプレイ（漫画）原作：成田良悟
【概要】
はるか遠い異世界――世界を救うため、「災厄潰し」と呼ばれる英雄シャグルアは希代の死霊使い（ネクロマンサー）「屍神殿」に立ち向かう。
熾烈な戦いの末にシャグルアが屍神殿を打倒したかに見えたその時、魔術が発動し周囲は光に包まれる。
その瞬間、魂は遠い異世界へ転移し現代の新宿で「四乃山ポルカ」という少年の体で目覚めていた。
喉を切り裂かれ、殺害されたばかりの体で新宿の街をさまよっていた彼は、一人の少女に救われる。
崎宮ミサキと名乗ったその少女と対峙しているうちにポルカの記憶が徐々に蘇ってくる。
四乃山ポルカを殺害したのは目の前の少女、「崎宮ミサキ」だった。
再びポルカを殺そうと、彼女は襲いかかってくる。
【考察】
まず異世界の住人が日本の新宿に転生するというアイデアが斬新で目を引くものとなっており、またそれが単なる出オチで終わらず、しっかりとその後の展開に深く関わってくるようになっている。異世界の住人だからといって新宿でいわゆる無双をするというわけではなく、新宿の住人たちがパワーバランスとしては上で、主人公は彼らがしらない魔法を使うことで対等になっているという状況で、それも斬新な設定となっている。
登場人物がとても多く、ジャンルは群像劇と言えるのだが、各キャラのデザインや性格が個性的なので、名前を覚えられなくても展開についていくことができるようにつくられていた。
28 ヴァニタスの手記（漫画）作者：望月淳
【概要】
吸血鬼(ヴァンピール)の青年 ノエは師から頼まれ、吸血鬼に呪いを振り撒くという魔導書“ヴァニタスの書”を探しにパリへ向かっていた。
パリへ向かう飛空船の中で、ある事件に巻き込まれたノエは、吸血鬼の専門医を自称する人間 青い瞳の青年ヴァニタスと出会う。
【考察】
メインのヴァニタスとノエがバディとしてひとまず形におさまるまで相当な時間を使っており、これは初めにメイン二人の行動原理をはっきりさせておくことで、その後の群像劇へと移行する際に、話を展開させやすいようにするためと、より多くのキャラに尺を使えるようにするためであると考える。
人間と吸血鬼という二つの種族の物語であるため、人間から吸血鬼への差別などが初めは描かれるが、物語が進んでいくにつれて吸血鬼の間にも差別が存在することがわかり、被差別種族の中にもさらに被差別種族が存在するという、リアルな展開となっている。また、作中で人格者とされているキャラも自然と差別を行うなど、差別描写に関してはとてもリアリティのある描写がされている。
29 君が死ぬまであと100日（漫画）作者：右腹
【概要】
津田林太郎は一見普通の高校生。彼は幼稚園の頃からの幼なじみ・神崎うみに片想い中。何度告白しても、うまく伝わらなかった想い…しかし！人生4度目の告白で、やっと彼女からOKが！長年の恋がついに実った、その瞬間…彼の普通ではない能力が発動してしまう。「…うみ。余命が見える。」100日限定で生きものが死ぬまでの余命が、林太郎には見えてしまうのだ。長年の恋が実った瞬間から、愛しい彼女の余命のカウントダウンが始まってしまった。
【考察】
タイトルにもある通りのわかりやすいテーマがあり、終盤まで一貫して寄り道することなく100日を超えることを目標としているため、とてもわかりやすく読みやすいようにまとまった物語となっている。ただ、終盤からなぜか林太郎が記憶喪失になり、うみが記憶を取り戻させるために奔走するというパートになり、お互いがお互いを助け合うことで二人が対等な関係であることの表現であると考えられるが、うみの寿命を延ばすパートに比べて、林太郎の記憶を取り戻すパートは少々短く、運命に抗うことをテーマにしているならば、もう少し尺を使って劇的に描くべきだったと考える。
キャラ同士のかけあい、特にワードチョイスが独特で、この作品特有の魅力であると考える。基本的にゆるめの絵柄だが、キャラが感情を吐露するシーンでは細かな表情が描かれており、キャラの感情が直に伝わるようになっている。
30 夢と魔法の国のリドル（小説）作者：七河迦南
【概要】
楽しい遊園地デートになるはずだった杏那と優。しかし二人は突如別々の世界に引き裂かれた。杏那は異世界を魔王から救う役目を担わされ、残された優は遊園地で起きた密室殺人事件の謎を解く羽目に……。現実と夢の国、二つの密室、パズルと魔法の謎を解き、二人は再会できるのか? 紙とペンを用意して読んでも必ず欺される、異色の新感覚本格ミステリ。
【考察】
作中に登場する謎が絵として載せられており、読者も一緒に謎解きに挑戦することができた。自分で答えが分からなくても、読み進めれば解説してくれるので不都合がある訳ではなく、謎解きが得意な人も不得意な人も楽しめる作品となっていた。
現実と異世界の両方で同時に物語が進められるが、分かりづらさや冗長さは全く無く、読みやすい文章でありつつ、先が気になるようにつくられていた。また、主人公の性格が初めから完成しており、未熟さから発生する問題などが無く、物語としても読者としても、謎解きに集中することができていた。
市川諒斗
RES
8、近畿地方のある場所について 背筋
「あらすじ」
ライターである背筋が編集者で友人である小沢くんが消息を絶ったため、情報提供を募るために
書かれた小説。
ページをめくる毎に読者は新しい情報を得られる。それと同時に恐怖の全貌が段々と露わになる。
音も無く映像もないが確かに近づく恐怖が感じられる。音楽であれば「jaws」のテーマの」ような。
９、穢れた聖地巡礼について 背筋
「あらすじ」
これは俺が出会った、くだらない幽霊の話
これは僕が出会った、恐ろしい幽霊の話
これは私が出会った、ただの幽霊の話
心霊も何も人が一番恐ろしい。
１０、口に関するアンケート 背筋
「あらすじ」
とある男女の肝試しの話。それを読んだ後、アンケートへの協力を求められる。
たった60ページ、本の暑さも大きさもスマートフォンよりも小さい。それなのに圧倒的な満足感。
口は災いのもと、呪いも心霊も人の口から生まれる。人の口から生まれた時には確かに嘘だったはずなのに気づくと事実になっていた。何もかも誰もかれもが勘違いをしている。全ては口から生まれている。
「あらすじ」
ライターである背筋が編集者で友人である小沢くんが消息を絶ったため、情報提供を募るために
書かれた小説。
ページをめくる毎に読者は新しい情報を得られる。それと同時に恐怖の全貌が段々と露わになる。
音も無く映像もないが確かに近づく恐怖が感じられる。音楽であれば「jaws」のテーマの」ような。
９、穢れた聖地巡礼について 背筋
「あらすじ」
これは俺が出会った、くだらない幽霊の話
これは僕が出会った、恐ろしい幽霊の話
これは私が出会った、ただの幽霊の話
心霊も何も人が一番恐ろしい。
１０、口に関するアンケート 背筋
「あらすじ」
とある男女の肝試しの話。それを読んだ後、アンケートへの協力を求められる。
たった60ページ、本の暑さも大きさもスマートフォンよりも小さい。それなのに圧倒的な満足感。
口は災いのもと、呪いも心霊も人の口から生まれる。人の口から生まれた時には確かに嘘だったはずなのに気づくと事実になっていた。何もかも誰もかれもが勘違いをしている。全ては口から生まれている。
佐藤 清大
RES
2年 佐藤清大 夏休み課題
1.ヴァージン・パンク/Clockwork Girl 監督：梅津泰臣
[あらすじ]
西暦2099年、医療用人工人体技術「ソーマディア」を違法に改造した犯罪者と、彼らの殺処分を行うバウンティハンターのいる世界。
児童養護施設出身の神永羽舞は、とある事件からバウンティハンターのMr.エレガンスと因縁を持つ。やがてバウンティハンターとなった羽舞の前に再び現れたMr.エレガンスの手によって、彼女の運命は狂いはじめる。
[考察]
令和に顕現した梅津作画の超大作。YouTubeに載っているティザーPVだけでもぜひ見ていただきたい。10年という長い期間を制作に費やしたとのことで、梅津監督のフェチズムを多分に含んだキャラクター描写と近未来SFの世界で繰り広げられる圧巻のバトルが、きわめてリアルで繊細かつ大胆な作画・演出によって表現されている。30分という短い尺にもかかわらず長編作品を見たと錯覚するような、濃密なストーリーと誰しもが満足する映像表現が素晴らしい。今作も「殺し屋の少女×キモオヤジ」という梅津が長らく用いてきたプラットフォームのストーリー設定であるが、今作におけるキモオヤジ枠、Mr.エレガンスは、前作までの同ポジションのキャラクターと比較して、主人公となる少女へ求めるものが肉欲的なものからより精神的な、愛情ともいえる要素へ傾向しているように感じた。
2.タコピーの原罪（アニメ） 監督：飯野慎也
[あらすじ]
ハッピーを広めるため地球に降り立ったハッピー星人のタコピーは人間の女の子しずかと出会う。ピンチを救ってもらったタコピーは、しずかの笑顔を取り戻すため不思議な力を持つハッピー道具で奔走する。しかし、しずかはおうちと学校で何か事情を抱えているようで…。これは、ぼくときみの最高にハッピーな物語――。
[考察]
視聴後は想像以上に心がえぐられてしまって、さすが配信のみでの公開というだけあるなと感じた。全6話という視聴ハードルの低さも、この泥沼に足を踏み入れるきっかけとして大いに機能している。
この作品のキーパーソンであるタコピーの存在は、人間のコミュニティに介入する上でその複雑で込み入った事情を汲み取ろうとせず、無邪気に“ハッピー”をふりまこうとする底なしの明るさがストーリーやキャラクターの置かれた状況の暗さ・重さと不協和音を奏で、その温度差から不気味さを発生させるものである。
さらにこのアニメでは、広角レンズによってパースが強調されたシーンが多く用いられている。広角レンズは映す対象の形を歪ませ、不安定感を演出することができるとともに、GoProで撮影された映像などを例に挙げると、映像の視聴者がその場にいるような臨場感やダイナミックさ・迫力を演出することもできる。本作で多分に用いられている広角レンズによる映像表現は、ストーリーが描くキャラクターの不安感、怒りや絶望といったネガティブな感情を強調する意味があると考えられる。
3.帰ってきた あぶない刑事 監督：原廣利
[あらすじ]
刑事を定年退職したのち、横浜で探偵業を始めたタカとユージ。ある女性の依頼を受けることになった2人は、やがて巨大な陰謀に巻き込まれていく。
[考察]
あぶない刑事最新作！ほぼカーアクション目当てで観たわけだが、年を重ねて白髪交じりになったタカ＆ユージが現役さながらにアクションをこなし、見る側の期待する“お約束”要素も含め曲も車もTVドラマの再現やオマージュがふんだんに盛り込まれており、どの要素をとってもファンの心を刺激しまくるいい作品だと感じた。それと同時に、前作から約10年の時を経てさらに“老い”が明確に強調された部分も多く、それでもなおダンディーで、セクシーであり続ける2人の姿は、この作品とともに年を重ねてきたであろう中年ファンにとって、「年を取ることへの道しるべ」のように映ったのかもしれないと考えた。
4.新幹線大爆破 監督：樋口真嗣
[あらすじ]
新青森から東京へ向けて定刻どおり出発した新幹線「はやぶさ60号」。車掌の高市和也は、いつもと変わらぬ思いで乗客を迎える。そんな中、1本の緊迫した電話が入る。その内容は、はやぶさ60号に爆弾を仕掛けたというものだった。爆弾は、新幹線の時速が100キロを下回ると即座に爆発するという。高市は極限状況の中、乗客を守り、爆発を回避すべく奔走する。一方、犯人は爆弾解除のかわりに1000億円を要求してくる。はやぶさ60号の乗務員・乗客はさまざまな窮地と混乱に直面し、事態は鉄道会社や政府、警察、国民をも巻き込み、犯人とのギリギリの攻防戦へと展開していく。
[考察]
前期の作品紹介で興味を持ち鑑賞するに至ったが、JR東日本全面協力というだけあって映像のクオリティが高く、臨場感があった。矢継ぎ早に指令が飛び交い現場の人間が奮闘する、そういうシーンが大好きなので終始満足感があった。
5.よふかしのうた（アニメ） 監督：板村智幸
[あらすじ]
女子がニガテな中学2年生の夜守コウはただ今、なんとなく不登校中。さらには、夜に眠れない日々が続いている。そんなある日、コウは初めて夜に、誰にも言わずに外に出た。夜風が気持ちよく、どこまでも自由で、昼間とちがう世界。コウは夜に居場所を見つける。そこに突如、謎の美少女・七草ナズナが現れる。彼女は、夜の住人・吸血鬼。コウに、夜の楽しさを教えてくれるナズナ。「今日に満足できるまで、夜ふかししてみろよ。少年」。夜に、そしてナズナに魅了されていくコウは、彼女に頼み込む。「俺を吸血鬼にしてください」。ナズナは吸血鬼になる条件を教える。照れながら。それは……。「人が、吸血鬼に恋をすること！」。果たして恋を知らないコウは、ナズナと恋をして、晴れて吸血鬼になれるのか!? ふたりぼっちの、特別な「よふかし」が始まる――。
[考察]
夜の表現が素晴らしい。コウが夜を未知にあふれた輝かしい世界と捉えていることを、アニメーションでしか表現できない鮮やかで彩度の高いグラフィックによって演出し、基本的にはそこに主要キャラ以外の人間が描かれることはない。全話を通して、主人公たちが主役となれる舞台としての夜を描くことに徹底していた。
6.よふかしのうた season2 監督：板村智幸
[あらすじ]
“夜はまだ終わらない”吸血鬼になることへの戸惑いを乗り越え、ナズナを“好き”になることを決めたコウと、コウに“惚れさせる”決意をしたナズナ。「恋」が一体なんなのか、わからないまま二人の夜は加速していく。吸血鬼を殺そうと企む探偵・鶯 餡子の手が、すぐそこまで迫る。吸血鬼の弱点は「人間時代に思い入れの強かったもの」。その弱点を予め処分しようとするが、ナズナには人間時代の記憶が一切ない。ナズナの隠された過去とは？なぜ餡子は吸血鬼を殺すようになったのか？そして、ナズナと餡子に交錯する“秘密”とは——？コウ、ナズナ、餡子……楽しい「よふかし」では終わらない、新たな“夜”がはじまる！
[考察]
1期においてコウが続けていた、自問自答の「自分探しの旅」という普遍的なテーマが、今度はナズナに焦点を当て、より直接的な意味でキャラクターが自身の過去と向き合い、今まで明かされてこなかったいくつもの過去が、テンポよく進むストーリーの中で徐々にはっきりとした形で表れてくる。
ナズナの営む「添い寝屋」は夜における悩み・不安のあらゆる解決策の提示を行う。10年をかけた餡子の自殺劇が、大まかな部分はハッピーエンドという形で失敗におわり、コンコルド効果によって餡子が積み重ねてしまった10年間という月日と、彼女に重くのしかかる喪失感や無力感を、物語のスタート地点とも言える「添い寝屋」の仕事によって緩和する、という綺麗にまとまった結末だと感じた。
そしてオリジナルストーリーとなった2期最終回では、コウが餡子の家庭を崩壊へと追いやった原因となる吸血鬼を探すこと、それによって餡子を救うことをこれ以降の第二目標として提示している。
7.今夜、世界からこの恋が消えても 著者：一条岬
[あらすじ]
無気力に生きる高校生の神谷透は、人気者の真織に無謀な嘘の告白をする。ところが意外にも本気で好きにならないことを条件に告白は受け入れられ、2人は付き合うことになる。
[考察]
前向性健忘の真織を好きになった透は彼女をその絶望の渦中から救おうとする。その時その一瞬を懸命に生きている真織を毎日あの手この手で楽しませようとする透の姿が丁寧に描かれたあと、彼は突然の死を迎え、透との約束通り泉が彼の記録を真織のもとからすべて消し去ってしまう。そこまでで描かれていたのは記録することでしか維持できない真織の記憶のはかなさであるが、それでも、真織が前向性健忘から立ち直ったあと透の存在に気付いたきっかけとなったのは、彼の提案によって絵を描き始めた真織の体が学習した記憶“手続き記憶”であり、そんな救いを提示してくれる儚くも清々しく慈愛にあふれた落とし方は、喜怒哀楽のどれにも当てはめられない不思議な感情を呼び起こさせる。
8.ミギとダリ（アニメ） 監督：まんきゅう
[あらすじ]
舞台は、1990年神戸市北区。アメリカの郊外をモデルに造られたニュータウン、オリゴン村。裕福な住民が暮らすこの町に、“ひとりの”少年が養子としてやってくる。 少年の名は秘鳥(ひとり)。 美しく聡明な少年・秘鳥に、園山夫婦は魅了されるが、 秘鳥には、大きな秘密と目的があった――。秘密とは、秘鳥は実は一人ではなく、双子の兄弟（ミギとダリ）であること。一人として生活し、学校へも 通う。そして二人はすり替わりながら協力して母の死の真相を探っていく。しだいに明かされる秘密と真実とは？
[考察]
前半はミステリアスな雰囲気とシリアスな空気の中で幾度となく繰り返されるシュールなギャグが癖になる。徐々に彼らの過去や“ふたりでひとり”を演じる理由が明るみになり、後半では2人の確執や一条家の真相といった、シリアスというか半ばホラーのような要素も加わる、
ミギとダリが2人であることが明るみになった最終話で、一連の出来事から3年後、ダリは進学校へ通うために列車に乗り込み旅立つ。真相へたどり着きカルマとも言える呪縛から解放され、ダリの負った火傷痕などから“ふたりでひとり”ではいられなくなった彼らが、互いに別々の人生を歩めるようになる結末には感動した。
9.MIU404
[あらすじ]
警視庁の働き方改革の一環で作られたという架空の設定の臨時部隊「警視庁刑事部・第4機動捜査隊」。機動力と運動神経はピカイチだが機捜経験がなく、考える前に身体が動いてしまう“野生のバカ”伊吹藍（綾野剛）と、観察眼と社交力に長けているものの、自分も他人も信用しない理性的な刑事志摩一未（星野源）がバディを組み、“第4機捜”のメンバーと共にさまざまな事件に臨む姿を描く。
[考察]
これは「誰かが最悪の事態になる前に止められる」、いわば「未来を担う」機捜隊員たちのストーリーである。彼らが見せる、単に善悪という物差しでの判断に限らず「罪を犯していようが救うべきところは救う」という姿勢は、3話にて虚偽通報をした犯罪者でありながら伊吹とともに仲間を救う選択をとった勝俣が、続編「ラストマイル」に伊吹の後輩の機捜隊員として登場していることに表れている。
最終話、現実となることを回避した最悪のエンド、志摩の死を経験した世界線ではコロナパンデミックは発生せず、東京オリンピックが正常に開催される。しかし、真のエンドは伊吹と志摩は死ぬことなく久住を逮捕するハッピーエンドにおわり、コロナ禍によってオリンピックは正常には開催されていない世界線である。そしてこの差を引き起こしたトリガーは伊吹の犯したシンプルで小さい過ちにすぎない。私たちの生きる現実の世界線につながる結末を真のエンドとすることには、時には絶望へもたどり着く選択不可能な「未来」を変えうる些細なきっかけは日常のあらゆる選択の中に潜んでいることを描き、「あおり運転」「留学生や技能実習生のトラブル」「薬物依存」「SNSの脅威」といった、あらゆる“身近に起こりうる危険”をはらんだ現実世界を取り扱った本作だからこそ、これらの脅威を現実世界の時間軸上のストーリーで取り扱うことで“リアルな脅威”の警告として機能させる意味があると考えられる。
10.ラストマイル 監督：塚原あゆ子
[あらすじ]
大手ショッピングサイトの荷物に次々と爆発物が仕掛けられる謎の連続爆破事件が発生。巨大物流倉庫のセンター長に着任したばかりの舟渡エレナは、未曽有の危機に立ち向かっていく。
[考察]
我々消費者は日々便利な通販サイトを使い商品が指定日通りに届くことを当たり前とし、そうでない場合は不平不満を口にする。そんな利便性と効率を追求した現代社会に仕込まれた爆弾は、ラストワンマイルの運送を担う、顧客一人一人を大切に思うかつて熟練ドライバーとして働いていた軽バン配達員と、消費社会の現代では時代遅れとなった堅牢で高い耐久性を持つ洗濯機によって、最後には最小限の被害をもって処理された。止まらない効率化のアンチテーゼとして機能する“非効率を大切にするベテランの精神”を伏線にとんだ巧みな脚本で描いている。
真犯人であるまりかの死によって明らかになった最後の爆弾が届けられたのは404号室、本作と世界観を共有しているMIU404のタイトルを差し込んできているとともに、それが最後まで見つかるのことなかった、「404 Not found」な爆弾であったことを示していると考えられる。
11.機動戦士ガンダム SEED FREEDOM 監督：福田己津男
[あらすじ]
独立運動や侵攻により、いまだ終結しない争い。やがてキラたちは、沈静化のために創設された世界平和監視機構に参加し、戦闘に加わっていく。
[考察]
美しさや才能だけが愛を構成するのではない。優れた人類“コーディネイター”と自然状態の人類“ナチュラル”という優劣をつけられた異人種間で、コーディネイターらによって定められた運命にキラとラクスは互いの立場から“愛”をもって抗おうとする。
12.デイライト 監督：ロブ・コーエン
[あらすじ]
かつて緊急医療班の隊長を務めていた男。現在はタクシー運転手を職についていた彼だったが、あるとき凄惨なトンネル事故の現場に遭遇する。過去の経験に突き動かされ、彼はトンネル内部への進入を決行。中に閉じこめられた生存者たちを救い出すべく、命懸けで奔走する。
[考察]
スタローン主演のディザスター映画。冒頭のトンネル爆破シーンの撮影ではおそらくミニチュアモデルを使用したのだろうと考えられるが、生々しい崩落の映像と次々に車両を襲う火炎の勢いには圧倒される。
映画のラストシーンでは、公開当初(96年)まだ悲劇に襲われていなかったWTCビルが背景に映し出される。9.11のテロ攻撃でビルを襲った猛火と崩落はそこにいた多くの人の命を奪った。悲劇の中の救出劇をテーマにした本作の締めとしてカメラに収められたWTCビルの存在は、現実にはスタローンのようなヒーローは不在であり、予測できない脅威から犠牲者を増やしてしまう、そんな救われない悲惨な結末を思い出させる。
13.機動警察パトレイバー2 the Movie 監督：押井守
[あらすじ]
2002年、謎の戦闘機が横浜ベイブリッジを爆破、公には自衛隊機であったと報道され、日本は緊張状態に陥る。厳戒態勢の中、警視庁特車二課の後藤は、この事件の容疑者に、1999年のPKFで東南アジアに於いて行方不明になっている元自衛隊員、柘植を挙げて捜索を始めるが、その頃ある飛行船が首都に向かっていた。
[考察]
荒川の指摘した“戦争でない”というだけの偽りの平和、その空虚な平和は実体を持った戦争によって埋め合わされるが、私たちはその成果だけを受け取り、モニターの向こうに戦争を押しやって、自分たちがその戦線のただ後方にいるに過ぎないことを忘れてしまう。現代の戦争およびその報道は、生身の人間を殺戮する現実味のない異常な世界観を安全圏にいる私たちに見せつける。21世紀に入っても変わることのなかったこの問題を提起した本作は、戦争映画とは全く違った視点でその脅威を私たちに伝えてくれる。
14.GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊 監督：押井守
[あらすじ]
西暦2029年。公安の精鋭による特殊部隊「攻殻機動隊」が、国際手配中のハッカー「人形使い」が日本に現れるとの情報を掴む。そんな折に搬送されてきた、事故に遭ったというサイボーグ。その体には、危険な秘密が隠されていた。
[考察]
物語前半にて登場するゴミ収集車の男が犯罪に加担したのは、人形遣いにより改竄された記憶に基づいて、そこに生じた問題を解決しようとした結果であり、これは、記憶のもろさ・記憶を操作されるこの世界がはらんだ危険性を示している。
物語の中盤、船上で素子がバトーとの会話の中で口にしたのは、アイデンティティは自らの身体によってではなく、周囲の情報によっても規定され、意識を作り出すという彼女の立てた仮設であり、自分を規定するアイデンティティの在り方への執着がうかがえる。その後彼女は、謎の義体“人形遣い”の登場にその疑問を解決する糸口を見つける。
人形遣いの電脳に潜り込み、電脳がゴーストを生み出しているのか、そうでないのかを調べることで、素子が悩んでいた自らのアイデンティティが電脳と義体から作り出されたものではないか、という疑問を払拭することができる。しかし人形遣いと同期する形でコミュニケーションを取った結果は、人形遣いと素子の双方が抱いていた進化への欲求のもと、2人が融合して新たな生命体となるものであった。この結末が素子にどのような答えを与えたのかは作中に明記されていない。
15.僕だけがいない街（アニメ） 監督：伊藤智彦
[あらすじ]
漫画家としてデビューするも、いまひとつ結果を出せずに毎日を過ごす青年・藤沼悟。彼は、彼の身にしか起こらない、ある不可思議な現象に不満を感じていた。 ――再上映（リバイバル）。何か「悪い事」が起こる直前まで時が巻き戻る現象。それは、その原因が取り除かれるまで何度も繰り返される。……まるで、誰かに「お前が防げ」と強制されているかのように。しかし、ある日起きた事件をきっかけに、その現象に大きな変化が訪れる。自らの過去に向き合う時、悟が目撃する真実とは？
そして、悟の未来は――？
[考察]
“リバイバル”の能力によってかつて救えなかった加代の命を誘拐殺人犯から死守しようとする悟。その行動は結果としてその犯人八代学をも救う結果となった。タイムリープモノの作品の中でも結末の丸め方が綺麗でストレスを感じずに見れた。展開が少し異なる原作も読んでみたいと感じた。
16.Catch Me If You Can 監督：スティーヴン・スピルバーグ
[あらすじ]
高校生のフランク・W・アバグネイルは尊敬する父が母と離婚すると聞き、ショックで衝動的に家を飛び出してしまう。そして、生活のため偽造小切手の詐欺を始めるようになる。最初はなかなかうまくいかなかったが、大手航空会社のパイロットに成りすますと誰もがもののみごとに騙された。これに味をしめたフランクは小切手の偽造を繰り返し巨額の資金を手に入れるのだった。一方、巨額小切手偽造詐欺事件を捜査していたFBI捜査官カール・ハンラティは、徐々に犯人に迫っていくのだったが...。
[考察]
家族愛から犯罪に手を染め、大胆な選択と自信満々の行動で逃げ続ける。そんな天才詐欺師の配役にレオナルド・ディカプリオは最適だと感じた。彼を追うFBI捜査官はトム・ハンクスが演じており、この2人の関係性は手に汗握る逃走劇にどこか安心感を感じさせるものがある。これが実話をもとにした作品であるという点、さらに主人公はその能力が買われて後にFBIの下で働くこととなった点は驚くべきポイントだ。
17.ダイ・ハード4.0 監督：レン・ワイズマン
[あらすじ]
コンピュータを狂わすサイバー・テロの猛威により都市部の信号は消え、政府の機能が麻痺するなど、全米がパニックに陥ってしまう。偶然にも事件に巻き込まれてしまったマクレーン刑事は、テロリスト集団に迫ってゆく。
[考察]
スキンヘッドになったマクレーン刑事がワシントンを守るべくオタク少年と大奮闘。サイバー犯罪という新たな脅威に上層部フル無視で敵陣に単身乗り込み組織を壊滅させる。頑固オヤジが魅せるタフなガン＆カーアクションはハリウッド映画の醍醐味である。
本作では過去の作品ではあまり前面に押し出されなかった“親子の絆”の要素が追加されており、マクレ－ンの勝利に際し娘が一役買ったシーンがこれにあたる。そしてこの絆の物語は、次作『ダイ・ハード/ラスト・デイ』において最も強化されることとなる。
18.サマーゴースト 監督：loundraw
[あらすじ]
ネットで知り合った高校生の友也、あおい、涼。彼らは、それぞれ家族や友人、将来について悩みを抱えていた。そんなある時、3人は夏にだけ現れると噂されていた若い女性の幽霊「サマーゴースト」に会おうと思い立つ。
[考察]
主人公らはみな、生きることに関する悩みを抱えており、死に近い人間だけが見ることのできる幽霊と会話し、接することができる。涼は病気により余命を宣告され、生きる願望に対し不条理な死が待ち受けている。あおいはスクールカーストによりいじめを受け、死を辛い現実からの解放と見ている。友也は2人とは異なり、優秀さから大人に期待される自らの“生”の状態に対して漠然とした死を望む。そんな3人が“サマーゴースト”に自らの人生の一歩を踏み出すきっかけを求め、結果はサマーゴーストを“精神的な死の世界”から解放するという成功に終わる。
ストーリーの帰結するポイントが若干あいまいな点など少し粗も感じるが、一番に評価できる点は作品全体に透き通るような空気感を演出する美しい背景美術だと感じる。勇気を出して一歩を踏み出してみる、という青春と成長をテーマにした作品にありがちなメッセージを秘めてはいるが、美しい色彩の背景とシンプルかつ空気感の感じられるライティング、レンズフレアなど光の演出には観る側を画面に引き付け、そのテーマを死と生、影と光という二項対立により強調している。若者に共感されやすいキャラクター設定と理解しやすい起承転結のストーリーは30分ほどの尺にキレイに収まっていた。
19.逃亡者（映画） 監督：アンドリュー・デイヴィス
[あらすじ]
シカゴに住む優秀な外科医の男は、妻殺しの容疑で逮捕される。彼は帰宅時に、家から逃げ出す片腕の男を目撃後、瀕死の妻を発見していた。無実を訴えるも死刑判決を受けた彼は、護送中の事故に乗じて逃亡。連邦保安官に追われる身となりつつも、真犯人を探し出そうとする。
[考察]
妻殺しの濡れ衣を着せられた寡黙な医師リチャード・キンブルが、潔白の証明のため逃亡を続ける。
キンブル医師は逃げた先々で医者としての責任から人の命を救いつつ持ち前の信頼と人脈で犯人の手掛かりを探し、連邦保安官のジェラードは迅速で抜かりのない捜査とあくまで真実の究明を目的とした執念の追跡で犯人を特定する。2人のプロフェッショナルが逃げる・追うの関係から共に犯人を追う関係へと変化し、結末はハッピーエンドに終わる。2時間の尺の間まったく退屈させないテンポの良さ、追う側も逃げる側も頭の回転が速くもどかしさを一切感じない構成が素晴らしい。
20.ファイナル・デスティネーション 監督：ジェームズ・ウォン
[あらすじ]
修学旅行で飛行機に乗った高校生が、離陸直前に眠りに落ち、その機体が爆発する夢を見る。彼は混乱し、パニック状態で機内から脱出。彼を連れ戻そうとした6人を残して飛行機は離陸し、そして本当に爆発する。しかしそれは、さらなる悲劇の序章に過ぎなかった。
[考察]
このシリーズが革新的だったのは、主人公らに襲い掛かる敵は見ることのできない“死の運命”である点だ。本シリーズでキーワードとなる“死の順番”は実に秩序立って運命にあらがおうとする登場人物たちを殺しにかかり、そこに目的は存在しない。非情な死が繰り返されるこの映画の見どころは、ピタゴラスイッチのように緻密に計算された殺害方式と、抵抗むなしく死の順番が近づくことにおびえる彼らと同じように、観る側の私たちもその恐怖におびえることができる点だ。“次は俺の番だ！”
21.デッドコースター 監督：デヴィッド・エリス
[あらすじ]
友人との旅行で自分の車が大事故に巻き込まれる予知夢を見たキンバリー。実際の事故からは間一髪で危機を逃れた彼女だったが、夢によって救われた人々は運命に追われるように、次々と不可解な死をとげていく。
[考察]
シリーズ2作目。最初のハイウェイでの事故シーンは交通安全ビデオにしても良いくらいよくできている。
前作の生存者とのつながりから得られた情報やや“死の順番”の新たなパターンの展開など前作から内容を発展させつつ、よりテンポよく物語が進んでいくのでシリーズ中でも見やすい1作。
22.ファイナル・デッドブリッジ 監督：スティーヴン・クォーレ
[あらすじ]
会社でチャーターしたバスで遭遇した巨大吊り橋崩落事故。事故直前に橋崩壊の映像が頭の中に浮かんだサムのおかげで、8人が大惨事から生き残った。だが、謎の男から「死は決して騙されない」と宣告され、事故の生存者が次々に悲惨な死をとげていく。だが、“他人に死を贈る”ことで“死の運命”から逃れられることが判明する。
[考察]
シリーズ5作目の本作は3D映画初のR-18指定を受けている。そのぶん死亡描写の気持ち悪さは大幅にアップしていて評価は分かれるだろう。死の連鎖を止めようと奮闘する登場人物の姿もおなじみのものであり、謎の助言者の存在も変わらない。最終的に物語の結末はシリーズ第一作、ファイナル・デスティネーションの冒頭とつながり、本作での生存者は飛行機事故にて死亡する。これは、2011年の映画にしては画面に映る車両がやたら古めかしい事からも示されていた。
23.ラッシュアワー 監督：ブレット・ラトナー
[あらすじ]
愛娘を誘拐された在ロサンゼルスの中国領事が、香港から生え抜きの刑事を呼び寄せる。それが目障りなFBIは、ロス市警きっての破天荒な刑事を監視役として派遣する。最初は反目しあっていた2人だったが次第に結束を固め、やがて意外な黒幕を突き止める。
[考察]
序盤に出てきた2階建てバスでのアクションシーンは、ジャッキーチェンが数多くの香港映画において2階建てバスをアクションの舞台としてきたことを意識していると考えられるし、彼が得意とする“飛び移る”アクションが他のハリウッド作品に比べ多用されていたことも考えると、この映画は今までに出演したハリウッド作品であまりキャラクターが活かされず伸び悩んだ過去をもつジャッキーチェンを、本国作品と同じように輝かせる目的を持った、“ハリウッドの舞台でジャッキーチェンを改めてもてなす映画”としての役割も持っていたのではないかと考えられる。
しかしながら、本作はジャッキーチェン単独ではなくバディものの映画のため、アクションシーンにおいて相方役を務めるクリスタッカーにカメラを向けたショットが度々挟まり、香港映画時代のように比較的長いショットでジャッキーチェンのアクションの巧みさを魅せるようなシーンが少ないようにも感じた。
24.オットーという男 監督：マーク・フォースター
[あらすじ]
妻を亡くして以来、不幸な日々を送るオットー。しかし、近くに引っ越してきた若い家族と出会い、機転の利くマリソルとの友情が、彼の人生を大きく変えることになる。
[考察]
アメリカの隣人文化や各キャラクターの味付け、アメリカ特有の自動車文化など、オリジナルのスウェーデン映画『幸せなひとりぼっち』をハリウッド映画としてうまく再構築させている。
本作は前期教科書内容との被りが見られ、妻の死や仲たがいしたままコミュニケーションの取れなくなった親友はの存在を原因として自殺願望を抱くようになった彼の心は「治癒なき主体」を形成し、彼の偏屈な人間性をディスアビリティへと変えている。そしてそれは新しい隣人たちとのコミュニケーションにより解消される。
25.チェンソーマン レゼ篇 監督：𠮷原達矢
[あらすじ]
雇い主の裏切りにより命を落としたデンジは、「チェンソーの悪魔」であるポチタとの契約により“チェンソーマン”として蘇り、マキマのスカウトで公安対魔特異4課に所属する。憧れのマキマとのデートで浮かれているなか、雨宿りをしていると、カフェで働く謎の少女レゼと出会う。デンジはなぜか自分に興味津々なレゼを気になり始める。
[考察]
MAPPAの映像美。原作と比較できる点は、漫画の尺よりも繊細に描かれた場面転換と、キャラクターの表情管理の巧みさ、そこから最大限に引き出されるレゼの可愛らしさだと感じた。また、漫画よりも自由なカメラアングルはギャグとシリアスをより効果的に描き、場面にメリハリが生まれていた。
レゼとデビルハンターの戦闘シーンはまるで漫画を見ているかのようなカッティングが用いられ、レゼとデンジの戦闘シーンでは圧倒される大爆発の連続とグラフィカルな一枚絵に魅せられた。レゼがデビルハンターに襲われる直前、天使の悪魔が口パクでなにかを呟くシーンが差し込まれていたが、原作には無い演出であり非常に気になった。
26.宝島（映画） 監督：大友啓史
[あらすじ]
1952年、米軍統治下の沖縄。米軍基地を襲撃して物資を奪い、困窮する住民らに分け与える「戦果アギヤー」と呼ばれる若者たちがいた。そんな戦果アギヤーとして、いつか「でっかい戦果」をあげることを夢見るグスク、ヤマコ、レイの幼なじみの若者3人と、彼らにとって英雄的存在であるリーダー格のオン。しかしある夜の襲撃で“予定外の戦果”を手に入れたオンは、そのまま消息を絶ってしまう。残された3人はオンの影を追いながら生き、やがてグスクは刑事に、ヤマコは教師に、そしてレイはヤクザになり、それぞれの道を歩んでいくが、アメリカに支配され、本土からも見捨てられた環境で、思い通りにならない現実にやり場のない怒りを募らせていく。そして、オンが基地から持ち出した“何か”を追い、米軍も動き出す。
[考察]
目玉のひとつである旧車を大胆に用いた原作再現を目的に鑑賞したが、それに加え音楽の演出や時間の推移とともに様々に変容するヒューマンドラマ、ラストに明らかになる“あの日”の真相など、3時間の鑑賞中も飽きさせることのない濃い映画だった。原作小説をまだ読んでいないので、読破後にもう一度見比べたいと思った。
27.グリーンブック 監督：ピーター・ファレリー
[あらすじ]
時は1962年、ニューヨークの一流ナイトクラブ、コパカバーナで用心棒を務めるトニー・リップは、ガサツで無学だが、腕っぷしとハッタリで家族や周囲に頼りにされていた。ある日、トニーは、黒人ピアニストの運転手としてスカウトされる。彼の名前はドクター・シャーリー、カーネギーホールを住処とし、ホワイトハウスでも演奏したほどの天才は、なぜか差別の色濃い南部での演奏ツアーを目論んでいた。二人は、〈黒人用旅行ガイド＝グリーンブック〉を頼りに、出発するのだが─。
[考察]
60年代のアメリカ南部において起きていた黒人差別は、当時の人間にとっては当たり前のことで、バーの人間・警官・ホテルの支配人など職種問わず差別意識を持っていた。そして現代では、人種差別に加えあらゆるマイノリティへの差別意識が表面化してきている。この作品においては上記の双方の差別が描かれ、それを主人公トニーは最終的には容認する。ドン・シャーリーは自身が被差別の身であることを理解し、その上で自らの才能を評価されようとした。
差別意識を持った人間の言う“差別される理由”は、その人のある一面にしかすぎず本質をとらえられていない。だが盲目な彼らにはそれを認識することはできない。私たちは盲目な人間に成り下がっていないだろうか、そんな問いをこの映画は提示してくれる。
28.マイ・インターン 監督：ナンシー・マイヤーズ
[あらすじ]
ニューヨークに拠点を置く人気ファッションサイトのCEOを務めるジュールスは、仕事と家庭を両立させるという誰もが羨むような人生を歩んでいた。
ところが彼女は仕事と家庭それぞれで問題が発生し、人生最大の試練に立ち向かっていた。
そんな折、会社の福祉事業で雇われたシニアインターンの40歳以上年上のベンが、ジュールスのアシスタントに就く。
初めは年上のベンの言葉など聞き入れようとしなかったジュールズだが、
人生の大先輩であるベンの言葉や行動から次第に一目置くようなり、心を通わせていく…。
[考察]
ロバート・デ・ニーロ演じるベンのユーモアにあふれた柔和な雰囲気は、本作が“老人から学べ”という説教じみた作品でないことを示してくれる。
ベンがシニアインターンに参加する理由は「誰かに必要とされたい」からであり、老後を過ごす多くの高齢者は同じ悩みを抱えている。シニア世代のワークフェアは、この映画が公開された2015年と比較して一般的に認知されるようになったが、高齢者を孤立させない、孤独にさせない社会の実現への道のりは、少なくとも日本においてはまだ遠いように感じる。
29.ターミナル 監督：スティーヴン・スピルバーグ
[あらすじ]
東欧の小国からニューヨークに訪れた男性ビクター・ナボルスキーはジョン・F・ケネディ空港に到着すると祖国クラコウジアがクーデターによって消滅したことを伝えられる。祖国の消滅によりパスポートを使用することができなくなったビクターはニューヨークに降り立つことも祖国クラコウジアに戻ることもできなくなり足止めを喰らってしまうことに。英語もまともに話せないビクターだったが空港のターミナル内で生活を始める。
[考察]
空港で足止めを食らい、そこで生き延びることを決心したビクターは、アメリカへの入国を待ち続けた。この「待つ」行為は、客室乗務員アメリアがが浮気性の彼氏を待ち続けたことにも当てはまる。この2人は望みが叶う時を平すら待っていたのだ。ただ、ビクターは待っている間にも仲間を増やし、収入を得て、英語も学んでいる。そんな努力があったからこそのアメリカ入国であり、結局は彼氏の元へと戻ったアメリアとは対比して描かれている。
また、今作の内容は教科書の“ディスアビリティ”の項目とつながる点があり、主人公ビクターにおいて、空港に通訳がいないために起こる言語の障壁はディスアビリティと言えるのではないかと考えた。
30.藁の楯 監督：三池崇史
[あらすじ]
孫娘を惨殺された政財界のドンが、容疑者の首に10億円の懸賞金を懸ける。身の危険を感じたその容疑者は、福岡で自首。そして金目当てに全国民から命を狙われる彼を、5人のSPが48時間以内に警視庁に護送することになる。
[考察]
邦画なのにスケールの大きいストーリー構成と迫力のあるアクションシーンが魅力の一つ。藤原竜也のクズ役演技は見ている側を不快感を植え付けてくるほどによくハマっていたと感じた。
それでもなお、警察サイドの詰めの甘さやタイミングの良すぎる被害者の登場など突っ込みどころは多く、この作品にリアリティを求めるのはナンセンスだと感じた。それでも、積み重なった社会不安や私人逮捕系YouTuberに代表される自警意識、昨今の要人警護で起きる事件を鑑みると、このフィクションにそういった社会性の批判を見出すこともできなくはないのかなと考えた。
1.ヴァージン・パンク/Clockwork Girl 監督：梅津泰臣
[あらすじ]
西暦2099年、医療用人工人体技術「ソーマディア」を違法に改造した犯罪者と、彼らの殺処分を行うバウンティハンターのいる世界。
児童養護施設出身の神永羽舞は、とある事件からバウンティハンターのMr.エレガンスと因縁を持つ。やがてバウンティハンターとなった羽舞の前に再び現れたMr.エレガンスの手によって、彼女の運命は狂いはじめる。
[考察]
令和に顕現した梅津作画の超大作。YouTubeに載っているティザーPVだけでもぜひ見ていただきたい。10年という長い期間を制作に費やしたとのことで、梅津監督のフェチズムを多分に含んだキャラクター描写と近未来SFの世界で繰り広げられる圧巻のバトルが、きわめてリアルで繊細かつ大胆な作画・演出によって表現されている。30分という短い尺にもかかわらず長編作品を見たと錯覚するような、濃密なストーリーと誰しもが満足する映像表現が素晴らしい。今作も「殺し屋の少女×キモオヤジ」という梅津が長らく用いてきたプラットフォームのストーリー設定であるが、今作におけるキモオヤジ枠、Mr.エレガンスは、前作までの同ポジションのキャラクターと比較して、主人公となる少女へ求めるものが肉欲的なものからより精神的な、愛情ともいえる要素へ傾向しているように感じた。
2.タコピーの原罪（アニメ） 監督：飯野慎也
[あらすじ]
ハッピーを広めるため地球に降り立ったハッピー星人のタコピーは人間の女の子しずかと出会う。ピンチを救ってもらったタコピーは、しずかの笑顔を取り戻すため不思議な力を持つハッピー道具で奔走する。しかし、しずかはおうちと学校で何か事情を抱えているようで…。これは、ぼくときみの最高にハッピーな物語――。
[考察]
視聴後は想像以上に心がえぐられてしまって、さすが配信のみでの公開というだけあるなと感じた。全6話という視聴ハードルの低さも、この泥沼に足を踏み入れるきっかけとして大いに機能している。
この作品のキーパーソンであるタコピーの存在は、人間のコミュニティに介入する上でその複雑で込み入った事情を汲み取ろうとせず、無邪気に“ハッピー”をふりまこうとする底なしの明るさがストーリーやキャラクターの置かれた状況の暗さ・重さと不協和音を奏で、その温度差から不気味さを発生させるものである。
さらにこのアニメでは、広角レンズによってパースが強調されたシーンが多く用いられている。広角レンズは映す対象の形を歪ませ、不安定感を演出することができるとともに、GoProで撮影された映像などを例に挙げると、映像の視聴者がその場にいるような臨場感やダイナミックさ・迫力を演出することもできる。本作で多分に用いられている広角レンズによる映像表現は、ストーリーが描くキャラクターの不安感、怒りや絶望といったネガティブな感情を強調する意味があると考えられる。
3.帰ってきた あぶない刑事 監督：原廣利
[あらすじ]
刑事を定年退職したのち、横浜で探偵業を始めたタカとユージ。ある女性の依頼を受けることになった2人は、やがて巨大な陰謀に巻き込まれていく。
[考察]
あぶない刑事最新作！ほぼカーアクション目当てで観たわけだが、年を重ねて白髪交じりになったタカ＆ユージが現役さながらにアクションをこなし、見る側の期待する“お約束”要素も含め曲も車もTVドラマの再現やオマージュがふんだんに盛り込まれており、どの要素をとってもファンの心を刺激しまくるいい作品だと感じた。それと同時に、前作から約10年の時を経てさらに“老い”が明確に強調された部分も多く、それでもなおダンディーで、セクシーであり続ける2人の姿は、この作品とともに年を重ねてきたであろう中年ファンにとって、「年を取ることへの道しるべ」のように映ったのかもしれないと考えた。
4.新幹線大爆破 監督：樋口真嗣
[あらすじ]
新青森から東京へ向けて定刻どおり出発した新幹線「はやぶさ60号」。車掌の高市和也は、いつもと変わらぬ思いで乗客を迎える。そんな中、1本の緊迫した電話が入る。その内容は、はやぶさ60号に爆弾を仕掛けたというものだった。爆弾は、新幹線の時速が100キロを下回ると即座に爆発するという。高市は極限状況の中、乗客を守り、爆発を回避すべく奔走する。一方、犯人は爆弾解除のかわりに1000億円を要求してくる。はやぶさ60号の乗務員・乗客はさまざまな窮地と混乱に直面し、事態は鉄道会社や政府、警察、国民をも巻き込み、犯人とのギリギリの攻防戦へと展開していく。
[考察]
前期の作品紹介で興味を持ち鑑賞するに至ったが、JR東日本全面協力というだけあって映像のクオリティが高く、臨場感があった。矢継ぎ早に指令が飛び交い現場の人間が奮闘する、そういうシーンが大好きなので終始満足感があった。
5.よふかしのうた（アニメ） 監督：板村智幸
[あらすじ]
女子がニガテな中学2年生の夜守コウはただ今、なんとなく不登校中。さらには、夜に眠れない日々が続いている。そんなある日、コウは初めて夜に、誰にも言わずに外に出た。夜風が気持ちよく、どこまでも自由で、昼間とちがう世界。コウは夜に居場所を見つける。そこに突如、謎の美少女・七草ナズナが現れる。彼女は、夜の住人・吸血鬼。コウに、夜の楽しさを教えてくれるナズナ。「今日に満足できるまで、夜ふかししてみろよ。少年」。夜に、そしてナズナに魅了されていくコウは、彼女に頼み込む。「俺を吸血鬼にしてください」。ナズナは吸血鬼になる条件を教える。照れながら。それは……。「人が、吸血鬼に恋をすること！」。果たして恋を知らないコウは、ナズナと恋をして、晴れて吸血鬼になれるのか!? ふたりぼっちの、特別な「よふかし」が始まる――。
[考察]
夜の表現が素晴らしい。コウが夜を未知にあふれた輝かしい世界と捉えていることを、アニメーションでしか表現できない鮮やかで彩度の高いグラフィックによって演出し、基本的にはそこに主要キャラ以外の人間が描かれることはない。全話を通して、主人公たちが主役となれる舞台としての夜を描くことに徹底していた。
6.よふかしのうた season2 監督：板村智幸
[あらすじ]
“夜はまだ終わらない”吸血鬼になることへの戸惑いを乗り越え、ナズナを“好き”になることを決めたコウと、コウに“惚れさせる”決意をしたナズナ。「恋」が一体なんなのか、わからないまま二人の夜は加速していく。吸血鬼を殺そうと企む探偵・鶯 餡子の手が、すぐそこまで迫る。吸血鬼の弱点は「人間時代に思い入れの強かったもの」。その弱点を予め処分しようとするが、ナズナには人間時代の記憶が一切ない。ナズナの隠された過去とは？なぜ餡子は吸血鬼を殺すようになったのか？そして、ナズナと餡子に交錯する“秘密”とは——？コウ、ナズナ、餡子……楽しい「よふかし」では終わらない、新たな“夜”がはじまる！
[考察]
1期においてコウが続けていた、自問自答の「自分探しの旅」という普遍的なテーマが、今度はナズナに焦点を当て、より直接的な意味でキャラクターが自身の過去と向き合い、今まで明かされてこなかったいくつもの過去が、テンポよく進むストーリーの中で徐々にはっきりとした形で表れてくる。
ナズナの営む「添い寝屋」は夜における悩み・不安のあらゆる解決策の提示を行う。10年をかけた餡子の自殺劇が、大まかな部分はハッピーエンドという形で失敗におわり、コンコルド効果によって餡子が積み重ねてしまった10年間という月日と、彼女に重くのしかかる喪失感や無力感を、物語のスタート地点とも言える「添い寝屋」の仕事によって緩和する、という綺麗にまとまった結末だと感じた。
そしてオリジナルストーリーとなった2期最終回では、コウが餡子の家庭を崩壊へと追いやった原因となる吸血鬼を探すこと、それによって餡子を救うことをこれ以降の第二目標として提示している。
7.今夜、世界からこの恋が消えても 著者：一条岬
[あらすじ]
無気力に生きる高校生の神谷透は、人気者の真織に無謀な嘘の告白をする。ところが意外にも本気で好きにならないことを条件に告白は受け入れられ、2人は付き合うことになる。
[考察]
前向性健忘の真織を好きになった透は彼女をその絶望の渦中から救おうとする。その時その一瞬を懸命に生きている真織を毎日あの手この手で楽しませようとする透の姿が丁寧に描かれたあと、彼は突然の死を迎え、透との約束通り泉が彼の記録を真織のもとからすべて消し去ってしまう。そこまでで描かれていたのは記録することでしか維持できない真織の記憶のはかなさであるが、それでも、真織が前向性健忘から立ち直ったあと透の存在に気付いたきっかけとなったのは、彼の提案によって絵を描き始めた真織の体が学習した記憶“手続き記憶”であり、そんな救いを提示してくれる儚くも清々しく慈愛にあふれた落とし方は、喜怒哀楽のどれにも当てはめられない不思議な感情を呼び起こさせる。
8.ミギとダリ（アニメ） 監督：まんきゅう
[あらすじ]
舞台は、1990年神戸市北区。アメリカの郊外をモデルに造られたニュータウン、オリゴン村。裕福な住民が暮らすこの町に、“ひとりの”少年が養子としてやってくる。 少年の名は秘鳥(ひとり)。 美しく聡明な少年・秘鳥に、園山夫婦は魅了されるが、 秘鳥には、大きな秘密と目的があった――。秘密とは、秘鳥は実は一人ではなく、双子の兄弟（ミギとダリ）であること。一人として生活し、学校へも 通う。そして二人はすり替わりながら協力して母の死の真相を探っていく。しだいに明かされる秘密と真実とは？
[考察]
前半はミステリアスな雰囲気とシリアスな空気の中で幾度となく繰り返されるシュールなギャグが癖になる。徐々に彼らの過去や“ふたりでひとり”を演じる理由が明るみになり、後半では2人の確執や一条家の真相といった、シリアスというか半ばホラーのような要素も加わる、
ミギとダリが2人であることが明るみになった最終話で、一連の出来事から3年後、ダリは進学校へ通うために列車に乗り込み旅立つ。真相へたどり着きカルマとも言える呪縛から解放され、ダリの負った火傷痕などから“ふたりでひとり”ではいられなくなった彼らが、互いに別々の人生を歩めるようになる結末には感動した。
9.MIU404
[あらすじ]
警視庁の働き方改革の一環で作られたという架空の設定の臨時部隊「警視庁刑事部・第4機動捜査隊」。機動力と運動神経はピカイチだが機捜経験がなく、考える前に身体が動いてしまう“野生のバカ”伊吹藍（綾野剛）と、観察眼と社交力に長けているものの、自分も他人も信用しない理性的な刑事志摩一未（星野源）がバディを組み、“第4機捜”のメンバーと共にさまざまな事件に臨む姿を描く。
[考察]
これは「誰かが最悪の事態になる前に止められる」、いわば「未来を担う」機捜隊員たちのストーリーである。彼らが見せる、単に善悪という物差しでの判断に限らず「罪を犯していようが救うべきところは救う」という姿勢は、3話にて虚偽通報をした犯罪者でありながら伊吹とともに仲間を救う選択をとった勝俣が、続編「ラストマイル」に伊吹の後輩の機捜隊員として登場していることに表れている。
最終話、現実となることを回避した最悪のエンド、志摩の死を経験した世界線ではコロナパンデミックは発生せず、東京オリンピックが正常に開催される。しかし、真のエンドは伊吹と志摩は死ぬことなく久住を逮捕するハッピーエンドにおわり、コロナ禍によってオリンピックは正常には開催されていない世界線である。そしてこの差を引き起こしたトリガーは伊吹の犯したシンプルで小さい過ちにすぎない。私たちの生きる現実の世界線につながる結末を真のエンドとすることには、時には絶望へもたどり着く選択不可能な「未来」を変えうる些細なきっかけは日常のあらゆる選択の中に潜んでいることを描き、「あおり運転」「留学生や技能実習生のトラブル」「薬物依存」「SNSの脅威」といった、あらゆる“身近に起こりうる危険”をはらんだ現実世界を取り扱った本作だからこそ、これらの脅威を現実世界の時間軸上のストーリーで取り扱うことで“リアルな脅威”の警告として機能させる意味があると考えられる。
10.ラストマイル 監督：塚原あゆ子
[あらすじ]
大手ショッピングサイトの荷物に次々と爆発物が仕掛けられる謎の連続爆破事件が発生。巨大物流倉庫のセンター長に着任したばかりの舟渡エレナは、未曽有の危機に立ち向かっていく。
[考察]
我々消費者は日々便利な通販サイトを使い商品が指定日通りに届くことを当たり前とし、そうでない場合は不平不満を口にする。そんな利便性と効率を追求した現代社会に仕込まれた爆弾は、ラストワンマイルの運送を担う、顧客一人一人を大切に思うかつて熟練ドライバーとして働いていた軽バン配達員と、消費社会の現代では時代遅れとなった堅牢で高い耐久性を持つ洗濯機によって、最後には最小限の被害をもって処理された。止まらない効率化のアンチテーゼとして機能する“非効率を大切にするベテランの精神”を伏線にとんだ巧みな脚本で描いている。
真犯人であるまりかの死によって明らかになった最後の爆弾が届けられたのは404号室、本作と世界観を共有しているMIU404のタイトルを差し込んできているとともに、それが最後まで見つかるのことなかった、「404 Not found」な爆弾であったことを示していると考えられる。
11.機動戦士ガンダム SEED FREEDOM 監督：福田己津男
[あらすじ]
独立運動や侵攻により、いまだ終結しない争い。やがてキラたちは、沈静化のために創設された世界平和監視機構に参加し、戦闘に加わっていく。
[考察]
美しさや才能だけが愛を構成するのではない。優れた人類“コーディネイター”と自然状態の人類“ナチュラル”という優劣をつけられた異人種間で、コーディネイターらによって定められた運命にキラとラクスは互いの立場から“愛”をもって抗おうとする。
12.デイライト 監督：ロブ・コーエン
[あらすじ]
かつて緊急医療班の隊長を務めていた男。現在はタクシー運転手を職についていた彼だったが、あるとき凄惨なトンネル事故の現場に遭遇する。過去の経験に突き動かされ、彼はトンネル内部への進入を決行。中に閉じこめられた生存者たちを救い出すべく、命懸けで奔走する。
[考察]
スタローン主演のディザスター映画。冒頭のトンネル爆破シーンの撮影ではおそらくミニチュアモデルを使用したのだろうと考えられるが、生々しい崩落の映像と次々に車両を襲う火炎の勢いには圧倒される。
映画のラストシーンでは、公開当初(96年)まだ悲劇に襲われていなかったWTCビルが背景に映し出される。9.11のテロ攻撃でビルを襲った猛火と崩落はそこにいた多くの人の命を奪った。悲劇の中の救出劇をテーマにした本作の締めとしてカメラに収められたWTCビルの存在は、現実にはスタローンのようなヒーローは不在であり、予測できない脅威から犠牲者を増やしてしまう、そんな救われない悲惨な結末を思い出させる。
13.機動警察パトレイバー2 the Movie 監督：押井守
[あらすじ]
2002年、謎の戦闘機が横浜ベイブリッジを爆破、公には自衛隊機であったと報道され、日本は緊張状態に陥る。厳戒態勢の中、警視庁特車二課の後藤は、この事件の容疑者に、1999年のPKFで東南アジアに於いて行方不明になっている元自衛隊員、柘植を挙げて捜索を始めるが、その頃ある飛行船が首都に向かっていた。
[考察]
荒川の指摘した“戦争でない”というだけの偽りの平和、その空虚な平和は実体を持った戦争によって埋め合わされるが、私たちはその成果だけを受け取り、モニターの向こうに戦争を押しやって、自分たちがその戦線のただ後方にいるに過ぎないことを忘れてしまう。現代の戦争およびその報道は、生身の人間を殺戮する現実味のない異常な世界観を安全圏にいる私たちに見せつける。21世紀に入っても変わることのなかったこの問題を提起した本作は、戦争映画とは全く違った視点でその脅威を私たちに伝えてくれる。
14.GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊 監督：押井守
[あらすじ]
西暦2029年。公安の精鋭による特殊部隊「攻殻機動隊」が、国際手配中のハッカー「人形使い」が日本に現れるとの情報を掴む。そんな折に搬送されてきた、事故に遭ったというサイボーグ。その体には、危険な秘密が隠されていた。
[考察]
物語前半にて登場するゴミ収集車の男が犯罪に加担したのは、人形遣いにより改竄された記憶に基づいて、そこに生じた問題を解決しようとした結果であり、これは、記憶のもろさ・記憶を操作されるこの世界がはらんだ危険性を示している。
物語の中盤、船上で素子がバトーとの会話の中で口にしたのは、アイデンティティは自らの身体によってではなく、周囲の情報によっても規定され、意識を作り出すという彼女の立てた仮設であり、自分を規定するアイデンティティの在り方への執着がうかがえる。その後彼女は、謎の義体“人形遣い”の登場にその疑問を解決する糸口を見つける。
人形遣いの電脳に潜り込み、電脳がゴーストを生み出しているのか、そうでないのかを調べることで、素子が悩んでいた自らのアイデンティティが電脳と義体から作り出されたものではないか、という疑問を払拭することができる。しかし人形遣いと同期する形でコミュニケーションを取った結果は、人形遣いと素子の双方が抱いていた進化への欲求のもと、2人が融合して新たな生命体となるものであった。この結末が素子にどのような答えを与えたのかは作中に明記されていない。
15.僕だけがいない街（アニメ） 監督：伊藤智彦
[あらすじ]
漫画家としてデビューするも、いまひとつ結果を出せずに毎日を過ごす青年・藤沼悟。彼は、彼の身にしか起こらない、ある不可思議な現象に不満を感じていた。 ――再上映（リバイバル）。何か「悪い事」が起こる直前まで時が巻き戻る現象。それは、その原因が取り除かれるまで何度も繰り返される。……まるで、誰かに「お前が防げ」と強制されているかのように。しかし、ある日起きた事件をきっかけに、その現象に大きな変化が訪れる。自らの過去に向き合う時、悟が目撃する真実とは？
そして、悟の未来は――？
[考察]
“リバイバル”の能力によってかつて救えなかった加代の命を誘拐殺人犯から死守しようとする悟。その行動は結果としてその犯人八代学をも救う結果となった。タイムリープモノの作品の中でも結末の丸め方が綺麗でストレスを感じずに見れた。展開が少し異なる原作も読んでみたいと感じた。
16.Catch Me If You Can 監督：スティーヴン・スピルバーグ
[あらすじ]
高校生のフランク・W・アバグネイルは尊敬する父が母と離婚すると聞き、ショックで衝動的に家を飛び出してしまう。そして、生活のため偽造小切手の詐欺を始めるようになる。最初はなかなかうまくいかなかったが、大手航空会社のパイロットに成りすますと誰もがもののみごとに騙された。これに味をしめたフランクは小切手の偽造を繰り返し巨額の資金を手に入れるのだった。一方、巨額小切手偽造詐欺事件を捜査していたFBI捜査官カール・ハンラティは、徐々に犯人に迫っていくのだったが...。
[考察]
家族愛から犯罪に手を染め、大胆な選択と自信満々の行動で逃げ続ける。そんな天才詐欺師の配役にレオナルド・ディカプリオは最適だと感じた。彼を追うFBI捜査官はトム・ハンクスが演じており、この2人の関係性は手に汗握る逃走劇にどこか安心感を感じさせるものがある。これが実話をもとにした作品であるという点、さらに主人公はその能力が買われて後にFBIの下で働くこととなった点は驚くべきポイントだ。
17.ダイ・ハード4.0 監督：レン・ワイズマン
[あらすじ]
コンピュータを狂わすサイバー・テロの猛威により都市部の信号は消え、政府の機能が麻痺するなど、全米がパニックに陥ってしまう。偶然にも事件に巻き込まれてしまったマクレーン刑事は、テロリスト集団に迫ってゆく。
[考察]
スキンヘッドになったマクレーン刑事がワシントンを守るべくオタク少年と大奮闘。サイバー犯罪という新たな脅威に上層部フル無視で敵陣に単身乗り込み組織を壊滅させる。頑固オヤジが魅せるタフなガン＆カーアクションはハリウッド映画の醍醐味である。
本作では過去の作品ではあまり前面に押し出されなかった“親子の絆”の要素が追加されており、マクレ－ンの勝利に際し娘が一役買ったシーンがこれにあたる。そしてこの絆の物語は、次作『ダイ・ハード/ラスト・デイ』において最も強化されることとなる。
18.サマーゴースト 監督：loundraw
[あらすじ]
ネットで知り合った高校生の友也、あおい、涼。彼らは、それぞれ家族や友人、将来について悩みを抱えていた。そんなある時、3人は夏にだけ現れると噂されていた若い女性の幽霊「サマーゴースト」に会おうと思い立つ。
[考察]
主人公らはみな、生きることに関する悩みを抱えており、死に近い人間だけが見ることのできる幽霊と会話し、接することができる。涼は病気により余命を宣告され、生きる願望に対し不条理な死が待ち受けている。あおいはスクールカーストによりいじめを受け、死を辛い現実からの解放と見ている。友也は2人とは異なり、優秀さから大人に期待される自らの“生”の状態に対して漠然とした死を望む。そんな3人が“サマーゴースト”に自らの人生の一歩を踏み出すきっかけを求め、結果はサマーゴーストを“精神的な死の世界”から解放するという成功に終わる。
ストーリーの帰結するポイントが若干あいまいな点など少し粗も感じるが、一番に評価できる点は作品全体に透き通るような空気感を演出する美しい背景美術だと感じる。勇気を出して一歩を踏み出してみる、という青春と成長をテーマにした作品にありがちなメッセージを秘めてはいるが、美しい色彩の背景とシンプルかつ空気感の感じられるライティング、レンズフレアなど光の演出には観る側を画面に引き付け、そのテーマを死と生、影と光という二項対立により強調している。若者に共感されやすいキャラクター設定と理解しやすい起承転結のストーリーは30分ほどの尺にキレイに収まっていた。
19.逃亡者（映画） 監督：アンドリュー・デイヴィス
[あらすじ]
シカゴに住む優秀な外科医の男は、妻殺しの容疑で逮捕される。彼は帰宅時に、家から逃げ出す片腕の男を目撃後、瀕死の妻を発見していた。無実を訴えるも死刑判決を受けた彼は、護送中の事故に乗じて逃亡。連邦保安官に追われる身となりつつも、真犯人を探し出そうとする。
[考察]
妻殺しの濡れ衣を着せられた寡黙な医師リチャード・キンブルが、潔白の証明のため逃亡を続ける。
キンブル医師は逃げた先々で医者としての責任から人の命を救いつつ持ち前の信頼と人脈で犯人の手掛かりを探し、連邦保安官のジェラードは迅速で抜かりのない捜査とあくまで真実の究明を目的とした執念の追跡で犯人を特定する。2人のプロフェッショナルが逃げる・追うの関係から共に犯人を追う関係へと変化し、結末はハッピーエンドに終わる。2時間の尺の間まったく退屈させないテンポの良さ、追う側も逃げる側も頭の回転が速くもどかしさを一切感じない構成が素晴らしい。
20.ファイナル・デスティネーション 監督：ジェームズ・ウォン
[あらすじ]
修学旅行で飛行機に乗った高校生が、離陸直前に眠りに落ち、その機体が爆発する夢を見る。彼は混乱し、パニック状態で機内から脱出。彼を連れ戻そうとした6人を残して飛行機は離陸し、そして本当に爆発する。しかしそれは、さらなる悲劇の序章に過ぎなかった。
[考察]
このシリーズが革新的だったのは、主人公らに襲い掛かる敵は見ることのできない“死の運命”である点だ。本シリーズでキーワードとなる“死の順番”は実に秩序立って運命にあらがおうとする登場人物たちを殺しにかかり、そこに目的は存在しない。非情な死が繰り返されるこの映画の見どころは、ピタゴラスイッチのように緻密に計算された殺害方式と、抵抗むなしく死の順番が近づくことにおびえる彼らと同じように、観る側の私たちもその恐怖におびえることができる点だ。“次は俺の番だ！”
21.デッドコースター 監督：デヴィッド・エリス
[あらすじ]
友人との旅行で自分の車が大事故に巻き込まれる予知夢を見たキンバリー。実際の事故からは間一髪で危機を逃れた彼女だったが、夢によって救われた人々は運命に追われるように、次々と不可解な死をとげていく。
[考察]
シリーズ2作目。最初のハイウェイでの事故シーンは交通安全ビデオにしても良いくらいよくできている。
前作の生存者とのつながりから得られた情報やや“死の順番”の新たなパターンの展開など前作から内容を発展させつつ、よりテンポよく物語が進んでいくのでシリーズ中でも見やすい1作。
22.ファイナル・デッドブリッジ 監督：スティーヴン・クォーレ
[あらすじ]
会社でチャーターしたバスで遭遇した巨大吊り橋崩落事故。事故直前に橋崩壊の映像が頭の中に浮かんだサムのおかげで、8人が大惨事から生き残った。だが、謎の男から「死は決して騙されない」と宣告され、事故の生存者が次々に悲惨な死をとげていく。だが、“他人に死を贈る”ことで“死の運命”から逃れられることが判明する。
[考察]
シリーズ5作目の本作は3D映画初のR-18指定を受けている。そのぶん死亡描写の気持ち悪さは大幅にアップしていて評価は分かれるだろう。死の連鎖を止めようと奮闘する登場人物の姿もおなじみのものであり、謎の助言者の存在も変わらない。最終的に物語の結末はシリーズ第一作、ファイナル・デスティネーションの冒頭とつながり、本作での生存者は飛行機事故にて死亡する。これは、2011年の映画にしては画面に映る車両がやたら古めかしい事からも示されていた。
23.ラッシュアワー 監督：ブレット・ラトナー
[あらすじ]
愛娘を誘拐された在ロサンゼルスの中国領事が、香港から生え抜きの刑事を呼び寄せる。それが目障りなFBIは、ロス市警きっての破天荒な刑事を監視役として派遣する。最初は反目しあっていた2人だったが次第に結束を固め、やがて意外な黒幕を突き止める。
[考察]
序盤に出てきた2階建てバスでのアクションシーンは、ジャッキーチェンが数多くの香港映画において2階建てバスをアクションの舞台としてきたことを意識していると考えられるし、彼が得意とする“飛び移る”アクションが他のハリウッド作品に比べ多用されていたことも考えると、この映画は今までに出演したハリウッド作品であまりキャラクターが活かされず伸び悩んだ過去をもつジャッキーチェンを、本国作品と同じように輝かせる目的を持った、“ハリウッドの舞台でジャッキーチェンを改めてもてなす映画”としての役割も持っていたのではないかと考えられる。
しかしながら、本作はジャッキーチェン単独ではなくバディものの映画のため、アクションシーンにおいて相方役を務めるクリスタッカーにカメラを向けたショットが度々挟まり、香港映画時代のように比較的長いショットでジャッキーチェンのアクションの巧みさを魅せるようなシーンが少ないようにも感じた。
24.オットーという男 監督：マーク・フォースター
[あらすじ]
妻を亡くして以来、不幸な日々を送るオットー。しかし、近くに引っ越してきた若い家族と出会い、機転の利くマリソルとの友情が、彼の人生を大きく変えることになる。
[考察]
アメリカの隣人文化や各キャラクターの味付け、アメリカ特有の自動車文化など、オリジナルのスウェーデン映画『幸せなひとりぼっち』をハリウッド映画としてうまく再構築させている。
本作は前期教科書内容との被りが見られ、妻の死や仲たがいしたままコミュニケーションの取れなくなった親友はの存在を原因として自殺願望を抱くようになった彼の心は「治癒なき主体」を形成し、彼の偏屈な人間性をディスアビリティへと変えている。そしてそれは新しい隣人たちとのコミュニケーションにより解消される。
25.チェンソーマン レゼ篇 監督：𠮷原達矢
[あらすじ]
雇い主の裏切りにより命を落としたデンジは、「チェンソーの悪魔」であるポチタとの契約により“チェンソーマン”として蘇り、マキマのスカウトで公安対魔特異4課に所属する。憧れのマキマとのデートで浮かれているなか、雨宿りをしていると、カフェで働く謎の少女レゼと出会う。デンジはなぜか自分に興味津々なレゼを気になり始める。
[考察]
MAPPAの映像美。原作と比較できる点は、漫画の尺よりも繊細に描かれた場面転換と、キャラクターの表情管理の巧みさ、そこから最大限に引き出されるレゼの可愛らしさだと感じた。また、漫画よりも自由なカメラアングルはギャグとシリアスをより効果的に描き、場面にメリハリが生まれていた。
レゼとデビルハンターの戦闘シーンはまるで漫画を見ているかのようなカッティングが用いられ、レゼとデンジの戦闘シーンでは圧倒される大爆発の連続とグラフィカルな一枚絵に魅せられた。レゼがデビルハンターに襲われる直前、天使の悪魔が口パクでなにかを呟くシーンが差し込まれていたが、原作には無い演出であり非常に気になった。
26.宝島（映画） 監督：大友啓史
[あらすじ]
1952年、米軍統治下の沖縄。米軍基地を襲撃して物資を奪い、困窮する住民らに分け与える「戦果アギヤー」と呼ばれる若者たちがいた。そんな戦果アギヤーとして、いつか「でっかい戦果」をあげることを夢見るグスク、ヤマコ、レイの幼なじみの若者3人と、彼らにとって英雄的存在であるリーダー格のオン。しかしある夜の襲撃で“予定外の戦果”を手に入れたオンは、そのまま消息を絶ってしまう。残された3人はオンの影を追いながら生き、やがてグスクは刑事に、ヤマコは教師に、そしてレイはヤクザになり、それぞれの道を歩んでいくが、アメリカに支配され、本土からも見捨てられた環境で、思い通りにならない現実にやり場のない怒りを募らせていく。そして、オンが基地から持ち出した“何か”を追い、米軍も動き出す。
[考察]
目玉のひとつである旧車を大胆に用いた原作再現を目的に鑑賞したが、それに加え音楽の演出や時間の推移とともに様々に変容するヒューマンドラマ、ラストに明らかになる“あの日”の真相など、3時間の鑑賞中も飽きさせることのない濃い映画だった。原作小説をまだ読んでいないので、読破後にもう一度見比べたいと思った。
27.グリーンブック 監督：ピーター・ファレリー
[あらすじ]
時は1962年、ニューヨークの一流ナイトクラブ、コパカバーナで用心棒を務めるトニー・リップは、ガサツで無学だが、腕っぷしとハッタリで家族や周囲に頼りにされていた。ある日、トニーは、黒人ピアニストの運転手としてスカウトされる。彼の名前はドクター・シャーリー、カーネギーホールを住処とし、ホワイトハウスでも演奏したほどの天才は、なぜか差別の色濃い南部での演奏ツアーを目論んでいた。二人は、〈黒人用旅行ガイド＝グリーンブック〉を頼りに、出発するのだが─。
[考察]
60年代のアメリカ南部において起きていた黒人差別は、当時の人間にとっては当たり前のことで、バーの人間・警官・ホテルの支配人など職種問わず差別意識を持っていた。そして現代では、人種差別に加えあらゆるマイノリティへの差別意識が表面化してきている。この作品においては上記の双方の差別が描かれ、それを主人公トニーは最終的には容認する。ドン・シャーリーは自身が被差別の身であることを理解し、その上で自らの才能を評価されようとした。
差別意識を持った人間の言う“差別される理由”は、その人のある一面にしかすぎず本質をとらえられていない。だが盲目な彼らにはそれを認識することはできない。私たちは盲目な人間に成り下がっていないだろうか、そんな問いをこの映画は提示してくれる。
28.マイ・インターン 監督：ナンシー・マイヤーズ
[あらすじ]
ニューヨークに拠点を置く人気ファッションサイトのCEOを務めるジュールスは、仕事と家庭を両立させるという誰もが羨むような人生を歩んでいた。
ところが彼女は仕事と家庭それぞれで問題が発生し、人生最大の試練に立ち向かっていた。
そんな折、会社の福祉事業で雇われたシニアインターンの40歳以上年上のベンが、ジュールスのアシスタントに就く。
初めは年上のベンの言葉など聞き入れようとしなかったジュールズだが、
人生の大先輩であるベンの言葉や行動から次第に一目置くようなり、心を通わせていく…。
[考察]
ロバート・デ・ニーロ演じるベンのユーモアにあふれた柔和な雰囲気は、本作が“老人から学べ”という説教じみた作品でないことを示してくれる。
ベンがシニアインターンに参加する理由は「誰かに必要とされたい」からであり、老後を過ごす多くの高齢者は同じ悩みを抱えている。シニア世代のワークフェアは、この映画が公開された2015年と比較して一般的に認知されるようになったが、高齢者を孤立させない、孤独にさせない社会の実現への道のりは、少なくとも日本においてはまだ遠いように感じる。
29.ターミナル 監督：スティーヴン・スピルバーグ
[あらすじ]
東欧の小国からニューヨークに訪れた男性ビクター・ナボルスキーはジョン・F・ケネディ空港に到着すると祖国クラコウジアがクーデターによって消滅したことを伝えられる。祖国の消滅によりパスポートを使用することができなくなったビクターはニューヨークに降り立つことも祖国クラコウジアに戻ることもできなくなり足止めを喰らってしまうことに。英語もまともに話せないビクターだったが空港のターミナル内で生活を始める。
[考察]
空港で足止めを食らい、そこで生き延びることを決心したビクターは、アメリカへの入国を待ち続けた。この「待つ」行為は、客室乗務員アメリアがが浮気性の彼氏を待ち続けたことにも当てはまる。この2人は望みが叶う時を平すら待っていたのだ。ただ、ビクターは待っている間にも仲間を増やし、収入を得て、英語も学んでいる。そんな努力があったからこそのアメリカ入国であり、結局は彼氏の元へと戻ったアメリアとは対比して描かれている。
また、今作の内容は教科書の“ディスアビリティ”の項目とつながる点があり、主人公ビクターにおいて、空港に通訳がいないために起こる言語の障壁はディスアビリティと言えるのではないかと考えた。
30.藁の楯 監督：三池崇史
[あらすじ]
孫娘を惨殺された政財界のドンが、容疑者の首に10億円の懸賞金を懸ける。身の危険を感じたその容疑者は、福岡で自首。そして金目当てに全国民から命を狙われる彼を、5人のSPが48時間以内に警視庁に護送することになる。
[考察]
邦画なのにスケールの大きいストーリー構成と迫力のあるアクションシーンが魅力の一つ。藤原竜也のクズ役演技は見ている側を不快感を植え付けてくるほどによくハマっていたと感じた。
それでもなお、警察サイドの詰めの甘さやタイミングの良すぎる被害者の登場など突っ込みどころは多く、この作品にリアリティを求めるのはナンセンスだと感じた。それでも、積み重なった社会不安や私人逮捕系YouTuberに代表される自警意識、昨今の要人警護で起きる事件を鑑みると、このフィクションにそういった社会性の批判を見出すこともできなくはないのかなと考えた。
市川諒斗
RES
5、変な家 雨穴
「あらすじ」
知人が購入を検討している都内の中古一軒家。開放的で明るい内装のごくありふれた物件に思われたが、「謎の空間」が存在していた。知り合いの設計士に間取り図を見せると、この家は、そこかしこに
「奇妙な違和感」が存在するという。不可解な間取りの真相とは。
全てを読んで初めてこの本のタイトルが「変な家」である意味が分かった。「怖い家」や他の言葉では
誤りになる。あくまで「変」であること、それがなによりも大切である。普通では無い、しかしそこにたしかにあるのは間違いなく家族を思う「愛」だと思う。この本において家とは家族を思う愛の形として描かれている。
6、変な家２ 雨穴
「あらすじ」
フリーライターの「筆者」と設計士・栗原のコンビが、新たな謎に挑む間取りミステリー第二弾。
11枚の間取り図を出され、11枚目にたどり着く頃には共通点と共におぼろげにもこの謎の答えが見えてくる。その過程は一枚の紙に書かれたテストを解いている気分になった。
７、変な絵 雨穴
「あらすじ」
見れば見るほど、何かがおかしい？不穏なブログ、消えた男児、惨殺死体、補導少女
「奇妙な絵」に秘められた衝撃の真実とは。
絵をにはその絵を描いた人の心が映されている。心の奥に秘めた口に出せないことすら
映し出してくれる。
「あらすじ」
知人が購入を検討している都内の中古一軒家。開放的で明るい内装のごくありふれた物件に思われたが、「謎の空間」が存在していた。知り合いの設計士に間取り図を見せると、この家は、そこかしこに
「奇妙な違和感」が存在するという。不可解な間取りの真相とは。
全てを読んで初めてこの本のタイトルが「変な家」である意味が分かった。「怖い家」や他の言葉では
誤りになる。あくまで「変」であること、それがなによりも大切である。普通では無い、しかしそこにたしかにあるのは間違いなく家族を思う「愛」だと思う。この本において家とは家族を思う愛の形として描かれている。
6、変な家２ 雨穴
「あらすじ」
フリーライターの「筆者」と設計士・栗原のコンビが、新たな謎に挑む間取りミステリー第二弾。
11枚の間取り図を出され、11枚目にたどり着く頃には共通点と共におぼろげにもこの謎の答えが見えてくる。その過程は一枚の紙に書かれたテストを解いている気分になった。
７、変な絵 雨穴
「あらすじ」
見れば見るほど、何かがおかしい？不穏なブログ、消えた男児、惨殺死体、補導少女
「奇妙な絵」に秘められた衝撃の真実とは。
絵をにはその絵を描いた人の心が映されている。心の奥に秘めた口に出せないことすら
映し出してくれる。
市川諒斗
RES
１、春期限定いちごタルト事件 米澤穂信
「あらすじ」
小鳩君と小山内さんは、恋愛関係にも依存関係にもないが互恵関係にある高校一年生。二人は今日も手に手をとって清く慎ましい小市民を目指す。
まずこの小説はミステリではあるが出てくる謎や事件はどれも客観的にみても日常において大した問題ではない。大げさに言って事件ではある。無くしたポシェットを見つけるその程度のことだ。しかし、何故それは起きたのか、周りを取り巻く環境、関係者の言動、すべてを合わせた時に「その程度」のことと考えていたことが紛れも無いミステリに思えてくる。
２、夏期限定トロピカルパフェ事件 米澤穂信
「あらすじ」
小市民シリーズの第二弾。高校二年になった小鳩君と小山内さん。小市民を目指す二人の夏の話。
今作では小鳩君と小山内さん二人の関係に変化が起こる。小市民を目指すという共通の目的のもと結んでいた互恵関係を解消することとなる。これに至るにあたってもそれを未然に防ぐことが出来た。しかし、小鳩君は出来なかった。さらに二人のこの関係についての考え方の違いも間接的に感じられる。言葉を詰まらせながら話す小鳩君とあっさり淡々としている小山内さん。互恵関係に少しの以上を求めていた小鳩君が見て取れる。
３、秋期限定栗きんとん事件 上下 米澤穂信
「あらすじ」
小市民シリーズ第三弾。互恵関係解消した小鳩君と小山内さん。今作では主に小鳩君と新たに登場した堂島という二人の視点で進む。
今作では主に堂島が連続放火魔に挑む過程が描かれる。しかし、最終的に事件は小鳩君の推理によって暴かれる。真相が解明されるシーンにおいて堂島は犯人を捕まえることを急ぐあまり誤った推理を披露してしまうが、謎を解くことに重点を置いた小鳩君は冷静に推理を行う対比が描かれる。
小鳩君と小山内さんの互恵関係にも新たな変化が見える。
4、冬期限定ボンボンショコラ事件 米澤穂信
「あらすじ」
小市民シリーズ第四弾。高校三年になった小鳩君はある日ひき逃げに遭い、病院に運ばれる。
小鳩君と小山内さんの出会いから事件までを描く。
今作では主に病室のベッドの上で物語が進行する。事件の後犯人を突き止めると同時に二人が出会うきっかけとなった事件を回想するシーンが交互に語られる。きっかけとなった事件と今回の交通事故との関係が明かされたシーンでは手に汗握るものになった。
また、互恵関係でしかなかった二人の関係にも変化がおとずれ、やがてその存在を求めあうような関係に変わる。
「あらすじ」
小鳩君と小山内さんは、恋愛関係にも依存関係にもないが互恵関係にある高校一年生。二人は今日も手に手をとって清く慎ましい小市民を目指す。
まずこの小説はミステリではあるが出てくる謎や事件はどれも客観的にみても日常において大した問題ではない。大げさに言って事件ではある。無くしたポシェットを見つけるその程度のことだ。しかし、何故それは起きたのか、周りを取り巻く環境、関係者の言動、すべてを合わせた時に「その程度」のことと考えていたことが紛れも無いミステリに思えてくる。
２、夏期限定トロピカルパフェ事件 米澤穂信
「あらすじ」
小市民シリーズの第二弾。高校二年になった小鳩君と小山内さん。小市民を目指す二人の夏の話。
今作では小鳩君と小山内さん二人の関係に変化が起こる。小市民を目指すという共通の目的のもと結んでいた互恵関係を解消することとなる。これに至るにあたってもそれを未然に防ぐことが出来た。しかし、小鳩君は出来なかった。さらに二人のこの関係についての考え方の違いも間接的に感じられる。言葉を詰まらせながら話す小鳩君とあっさり淡々としている小山内さん。互恵関係に少しの以上を求めていた小鳩君が見て取れる。
３、秋期限定栗きんとん事件 上下 米澤穂信
「あらすじ」
小市民シリーズ第三弾。互恵関係解消した小鳩君と小山内さん。今作では主に小鳩君と新たに登場した堂島という二人の視点で進む。
今作では主に堂島が連続放火魔に挑む過程が描かれる。しかし、最終的に事件は小鳩君の推理によって暴かれる。真相が解明されるシーンにおいて堂島は犯人を捕まえることを急ぐあまり誤った推理を披露してしまうが、謎を解くことに重点を置いた小鳩君は冷静に推理を行う対比が描かれる。
小鳩君と小山内さんの互恵関係にも新たな変化が見える。
4、冬期限定ボンボンショコラ事件 米澤穂信
「あらすじ」
小市民シリーズ第四弾。高校三年になった小鳩君はある日ひき逃げに遭い、病院に運ばれる。
小鳩君と小山内さんの出会いから事件までを描く。
今作では主に病室のベッドの上で物語が進行する。事件の後犯人を突き止めると同時に二人が出会うきっかけとなった事件を回想するシーンが交互に語られる。きっかけとなった事件と今回の交通事故との関係が明かされたシーンでは手に汗握るものになった。
また、互恵関係でしかなかった二人の関係にも変化がおとずれ、やがてその存在を求めあうような関係に変わる。
