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ここにサブタイトルが入ります

11. 『青空の見える丘』（feng）
＜あらすじ＞主人公・秀樹は、幼馴染の明穂と美夏と同じ学園で再会し、旧友たちとの学園生活を送ることになる。新たに出会う仲間たちや日常の小さな事件を通して、彼は友情と恋愛、そして自らの進むべき道を見つけていく。夏の青空に包まれた青春が、心の奥に眠る想いを静かに揺さぶる。
＜考察＞ルートクリア後に開放される「SIDE EPISODE」が、メインシナリオでは描き切れなかったキャラクター同士の関係性を丁寧に補完している。プレイヤーが複数の視点から物語を味わうことで、単なる恋愛ADVを超えた群像劇的な魅力が生まれている。作品全体に漂う軽やかな青春感と、どこか切なさを含んだ対話が、学園ものとしての普遍性を保ちながらも、登場人物たちの成長物語を鮮やかに浮かび上がらせている。

12．『ずっといっしょ』（東芝EMI）
＜あらすじ＞始業式の前日、4月3日が主人公にとって運命の日となった。親戚の住む丸井町に三年ぶりに戻ってきたが、今回は家族ではなく単身での引っ越しだった。新しい生活は部活やアルバイト、家事に追われる多忙な日々で、演劇部の仲間や喫茶店の同僚、そして美樹や若林薫といった友人たちとの交流を通じて物語が展開していく。
＜考察＞本作は1998年という恋愛アドベンチャーゲームが飽和していた時期に発売され、当時のシステム設計の課題を今に伝える作品である。例えば苗字と名前を別々に入力する際、説明不足なUIがプレイヤーに不安や戸惑いを与えるなど、現代のユーザーエクスペリエンスとは対照的な古さが見て取れる。しかしその不親切さこそが当時の技術的制約や作り手の想定を如実に示し、現在の作品がいかにプレイヤーに寄り添った設計を重視しているかを理解する手がかりとなる。美少女ゲームが乱立する中でありながら、丁寧な日常描写や堅実な物語性によって埋もれず評価された点も注目に値する。

13．『この世の果てで恋を唄う少女 YU-NO（異世界編・ハッピーエンド）』（élf）
＜あらすじ＞数多の世界線を巡り、仲間やヒロインたちと心を通わせてきた主人公は、ついに失踪した父親の痕跡を掴む。書斎の鍵と地下の振り子時計に隠された最後の宝玉を入手し、社の穴に仕掛けられた暗号を解読すると、辺りは光に包まれ、目覚めた先は見知らぬ異世界の森だった。そこで出会った金髪の少女セーレスと心を通わせ、短い幸福ののちに父の真実とこの世界の秘密に迫っていく。無数の可能性を旅した果てにたどり着く、長大な物語の到達点がここに描かれる。
＜考察＞PC-9800シリーズを前提に制作された本作は、当時としては珍しいアスペクト比の使い分けを見せている。性描写のCGでは16:10の全画面表示が採用されながら、その他の小型CGには16:9に近い比率が存在しており、ワイド画面化以前から比率の試行錯誤が行われていたことが確認できる。これは単なる技術的要請にとどまらず、美少女ゲームが表現領域を広げていく過程を物語る重要な証左と言える。また複雑な世界線と異世界編を統合した構造は、後年の物語ゲームに多大な影響を与えた点でも歴史的意義が大きい。

14．『ハミダシクリエイティブ』（まどそふと）
＜あらすじ＞主人公は親の遺産と人気声優である妹・妃愛の収入に頼りきった生活を送っていたが、くじ引きで生徒会長に選ばれてしまう。主人公は兄として、同じ学校の先輩として妃愛の出席日数の問題を抱えるなか、教師からの取引として生徒会長の職を全うすることとなる。
　生徒会運営を通し、役員たちに助けてもらいつつ、次第に自らの立場と向き合っていく。
＜考察＞立ち絵の演出について。体感的に本作は比較的CGが少ない。CGは見ることができた達成感を味わうことができる。またある程度の通過点として、プレイヤーはストーリーを進められている実感がわく。しかし本作にはその代わりに、立ち絵の変化が多い。決して立ち絵自体の種類が多いわけではないが動きや切り替えが多く、一つの台詞内でも複数の命令が実行されるなど丁寧なつくりになっている。
　無作為に例示すると、常盤華乃の「私のことたこ焼き馬鹿だと思ってるでしょ。まあ好きだけど……それでも、女の子を口説くときは花くらい持ってきなさいよ」で紹介する。
　華乃の表情は当初、視線をプレイヤーに向け、薄く口を開けている。その後「まあ好きだけど」と実際自分がたこ焼き好きであることを認めるときには眉を下げ、視線を逸らしている。また口も閉じている。「それでも」からの簡単に主人公を諭すときには目を瞑っている。
　このようにキャラクターの台詞から感じ取れる心情にシンクロさせて表情変化を行っている。これはスクリプターが細かく命令を組んでいるのだろう。他の作品ではあまり行われないために、これらには注目が為されないのが現状であるが、見ていて違和感を感じない非常に良い仕事である。
そのために視覚的な変化はCGに劣るものの、断続的に行われる。
　しかし動作に対してCGが用意されていないことに寂しさを感じるのも本当である。

15．『屋上の百合霊さん フルコーラス』（Liar-soft）
＜あらすじ＞教室の喧騒を避けて屋上を訪れた遠見結奈は、黒と白のセーラー服を纏った幽霊の少女サチと恵に出会う。それぞれ80年前、30年前にこの学校で命を落とした2人は、恋を成就できぬまま死んだために成仏できず、結奈に成就を手伝ってほしいと頼み込む。渋々協力を始めた結奈は、百合霊たちに導かれながら学園に潜む少女たちの秘めた恋心を見守り、時に背中を押していく。三人の「ユリトピア計画」を通じ、恋と死と青春が静かに交差していく幻想的な物語である。
＜考察＞本作のアスペクト比。本作はブランドのライアーソフト自体が１６：９に移行するのが遅く、４：３になっている。しかし私は本作にこのスタンダードの比率が実にあっていると感じた。現在主流の美少女ゲームでは一人の主人公が複数人のヒロインから攻略対象を選択する。そのため共通パートでは横の繋がりが必然的に生まれるため掛け合いなどを自然に表現できるワイド画面が良いだろう。しかし本作は少女同士の恋を成就させることが主人公・結奈の役目であり、作品のテーマとなっている。そのため常にフォーカスされるのは「２人」の関係であり、自然に配置できるのがせいぜい2人のスタンダード画面では余すところなく全体を使用できるためぴったりだろう。

16．『劇場版カードキャプターさくら 封印されたカード』
＜あらすじ＞さくらたち友枝小学校6年2組は、なでしこ祭でお芝居をすることになり、夏休みも稽古で大忙し。そんなある日、さくらは香港に帰ったはずの李小狼と町中でバッタリ！小狼に告白されて、まだちゃんと返事をしていなかったさくらは今度こそ気持ちを伝えようと決心するのだが、失敗ばかり。でも、大親友の知世が誘ってくれた遊園地でついに告白できると思ったその時、不思議な気配が……。それはすべて封印したはずのクロウカードの気配だった！そして、さくらの魔力が次々と消えていく!! 最強のクロウカードを前に、カードキャプターさくら最後のバトルが始まる!!

＜考察＞本映画に登場する最後にして、最強にクロウカード。これは「無のカード」と呼ばれるものであり、シリーズ内でも強力なものとして知られる。設定として本カードを封印するためには「一番大切な思い」を引き換えにする必要がある。小狼に想いを伝えることが本作の大筋のため、わかりやすい。

17．『さくら色の雲＊スカアレットの恋』(きゃべつそふと)
＜あらすじ＞現代（2020年）に生きる青年・風見司は、桜の木の下から大正時代（約100年前）の帝都東京へタイムスリップしてしまう。帝都で探偵事務所に身を寄せ、英国人所長や仲間たちと共にさまざまな事件を解決しながら、自身の帰還と未来への選択に向き合っていく。100年を超える時空を越えた出会いと恋、そして運命の分岐が物語の核となる。
＜考察＞序盤に映った未来の景色には東京スカイツリーと酷似した建築物が建っていた。司はそれを「東京スカイタワー」と呼んでいた。
　しかし最終場面、未来に戻った際に所長のひ孫であるマリィに「東京スカイツリー」であると訂正される。ここには日本のオタク文化の特徴が利用された仕掛けが見られる。アニメーション作品などで、実在の名称を出さずにそれを一部改変したものを使用することはよくある例である。　本作のようなパソコンをプラットフォームとした年齢制限のあるノベルゲームのプレイヤーの多くは「オタク」と呼ばれる層と重なることが多いことから、上記の例を常識とし、やり玉にあげるべきではないと判断できた者が多いだろう。そのため、当初プレイヤーは自然と東京スカイタワーは東京スカイツリーの名称が改変されたものだろうと認識できたのである。

18．『世界構成原理に関する一考察』（今川由利香）
＜あらすじ＞物理学博士の今川由利香は、有馬広大・龍蔵寺幸三とともに境町の磁場やリフレクター・デバイスを研究し、その成果をまとめた論文を発表する。結果として彼女の研究は学会を覆すことになる。
＜考察＞本論文は『この世の果てで恋を唄う少女YU-NO 完全ガイド』に収録されたフィクションだが、実在の学術論文さながらに28ページもの分量で構成されている。アインシュタインやフロイトといった実在の学者を引用しつつ、仏教的要素や数式を織り交ぜ、並列世界の存在を証明するかのように語られる。
作者の剣乃ゆきひろの科学的素養が反映され、単なるゲーム内要素にとどまらずADVジャンルの可能性を大きく広げた。YU-NOが後世に与えた影響は計り知れず、本稿はその一端を担う重要なフィクション論文である。

19．『ライムライト・レモネードジャム』（ゆずソフト）
＜あらすじ＞音楽、仲間、そして恋。
彼女と出逢った日から世界は輝く――
ベースは上手いが、特定のバンドに所属することのなかった沖浪雪鷹。
目標がない、けれど他にやりたいこともない。
漫然と音楽活動を続ける中で見かけた路上ライブが、代り映えしなかった沖浪雪鷹の日常を一変させる。素人同然のギターで、たった一人で弾き語りに挑戦する少女・陽見恵凪。
彼女の路上ライブを見かけた瞬間から沖浪雪鷹の日常が、再びキラメキ始める。

＜考察＞ゆずソフトの最新作、前評判がすこぶる悪かったことが特筆事項である。これまで当ブランドはファンタジーを軸に置いたシナリオ構成をしていたが、本作は等身大のキャラクターとして制作されている。また舞台も現実に寄ったものであり、ファンタジーの要素もない。また「バンド」を主軸に置いたことで『ぼっち・ざ・ろっく!』や『BanG Dream!』といった作品の流行に「乗っかった」ように見られたのだ。
　本音として、私としてもそのイメージは拭えない。しかし、作品としての評価が下がるわけではない。最も注目したのは「音楽をノベルゲームでどう演出するのか」である。アニメーションや実写映画ならば当然、動きがある。しかし静止画を基調として構成する本媒体では難しいことは想像できるだろう。
　ここに、ゆずソフトが得意とする音声の妙がある。教室では生徒たちの「ガヤ」の声が流れるなど、本作にもその能力は活かされている。ヒロイン・恵凪が路上ライブをするシーンでは、たった一人で立ち、ギターを弾きつつ歌うのであるが、そこで音楽と彼女の歌声が挿入される。その後プレイヤーがテキストを読み進めると、恵凪の音楽はBGMとして流れ続けるのだ。その間、主人公の独白ばかりが表示されることもあり、音楽への没入が可能である。
　他の場面でも、人づきあいの苦手な恵凪が周りの生徒たちに囲まれているとき、その近くを去ろうとした主人公に対して「置いていくな、置いていくな」と呪詛のような音声が流れ続ける。この演出はギャグとして挿入され、プレイヤーを楽しませる。

20．『瑠璃の宝石』
＜あらすじ＞宝石や鉱物が大好きな女子高生・谷川瑠璃は、雑貨店で見かけた水晶に魅了され、自分でも鉱物を見つけたいと山へ向かう。そこで鉱物学を学ぶ大学院生・荒砥凪と出会い、彼に導かれながら採集や観察の世界へ足を踏み入れていく。
水晶やガーネット、黄鉄鉱などを探し、川や山を巡るフィールドワークを重ねながら、鉱物の魅力と自然の奥深さを知っていく。
＜考察＞本作は、鉱物採集という一見触れにくいテーマを基盤としつつも「宝石の輝きに惹かれる主人公の心」を大切に描いている。主人公の動機は単純な憧れに過ぎないが、経験を通じて探究心や学問への関心に変わっていく過程が物語の核を成している。自然や鉱物の描写は非常に細かく、美しい風景と結晶の輝きが視覚的な魅力を際立たせている。また“瑠璃”という名と宝石が重なり、価値や発見の意味を象徴的に示している。